哥们儿，你这不叫好的华语歌曲词作者，而叫好的华语流行乐词作者，而那些年内地乐坛都不玩儿流行乐，人家玩的是红歌、民族乐、地下音乐，在港台流行乐你爱我我爱你的时候，中国内地的音乐在唱“一条大河波浪宽”、“乌蒙山连着山外山”、“一杯乱世的茶狂饮而下”、“穿过幽暗的岁月”甚至他妈的“我无地自容”。
就像当初的内地电影一样，因为压根就妹有市场化，所以反而能摆脱一些市场的枷锁，去纯粹的探索非商业化的精神追求。
其实我始终觉得，文艺真想要达到某种高度，是必须要摆脱市场的，这有两种实现途径，一个是我已经有钱到不必在乎市场的反应，一个是反正市场也没反应，想要在这儿挣钱的人压根儿就不入此门，还坚持在做的都是不在乎钱的，如此，才能够纯粹的玩艺术，把艺术玩出花来。
而当时的港台音乐，因为高度市场化的需要，实际上很多作品都是瞄准着人们关注的某种噱头来创作的，比如林夕当年跟黄耀明的那点感情就被拿出来炒了10086次，一堆人拿着林夕的词一句句分析怎么跟他自己的恋爱经历对照上，一个作词家到这种地步，你已经很难说他的歌曲到底是艺术成就更高，还是他本人这个八卦讲的够好。
而方文山与周杰伦则是优势互补，方本人用词很美，但并不能让人印象深刻，而周杰伦的演唱与歌曲风格独特，再配上这样优美而又不喧宾夺主的词，就是恰到好处，所以你看，离开了周杰伦，方文山也就泯然众人了。
其他港台词作者，虽然水平互有高低，但整个创作思路也很少有能脱离开市场的枷锁，其实流行乐这种东西怎么样才能流行起来？真的是谁写词作的水平高谁更流行吗？不是的，是谁更流行谁才更流行，你得让更多人看懂你的词，对它们产生共鸣，港台的创作者们都是冲着这个目标使劲，有人成功，有人失败，但成功率是有保证的。
而当时的内地作词者基本没有几个是冲着这个目标去创作歌词的，他们的概念都是我说我的，你爱懂不懂，爱喜欢不喜欢，你搞这个，怎么可能流行的起来呢？
所以为什么港台作词者喜欢以爱情为主题，主要是爱情这东西，它没有门槛，无论你是什么年龄，什么身份，什么阅历，你都可能爱人或者被人爱，至少也能够理解爱情是什么东西，对于爱情题材本身能产生兴趣，但内地早年的很多歌曲，你真的没点学问根本看不懂他在说啥，看得懂也可能并不喜欢，因为人家服务的就不是你，或者说它压根儿也没想服务谁，哪怕到后期市场化开放以后，这帮人的臭骨头也没被彻底打断，没几个牛逼的词作者愿意彻底放下身段去写情写爱，那么，对于流行乐的受众来说，他们可不就是不存在了吗？