其实很多人都忽略了一点，就是以前不光是八一厂NB，部队文工团也NB，再早一点部队体工队也NB，然后现在都不行了，为什么呢？

首先第一条，之前的部队，对于这些专业人员的培养是从娃娃抓起的，这其中的成本，是现在的纯商业机构，甚至于之前的体制内团体都无法承受的。谁没事能养活五位数乃至六位数不知道能不能成才的学员？

但是这对部队来说就是不是事，教员、场地、设备都是现成的，花不了多少钱，伙食费加上津贴六位数的学员确实挺可观，不过和坦克大炮比起来那叫钱？

这是这样的广撒网，让部队文体组织有源源不断的、大量的、高素质的新鲜血液。

现在多少年多少年的练习生都成梗了，都是百里挑一，千里挑一，你能和人家八岁开始，一直练到十八岁二十八岁的比？开玩笑呢。

第二，部队本身就是一种保障，家长也更愿意把自己的孩子交给部队。

打个比方，你家娃十岁，某经济公司找你，说打算训练你家娃，练十年有可能成功，成功了就成明星挣大钱，不成功还给你家？你愿意吗？成功了还则罢了，问题是多少人能成明星？不成功呢？功课也耽误了，学历也没有，这辈子不就废了？

而部队就不同了，成功了一样当明星，大家可以看看部队出身的明星有多少（只是部队出身啊，成名以后参军的都不算）？反过来就算没成功部队也会给个交代，安置工作也好，上军校也罢，好歹都是条出路。

还记得99年阅兵这两个女兵领队吗？她俩就是文艺兵出身，91年参军（14岁），然后文艺兵走不通了进入军校，阅兵那年刚刚军校毕业。

就这么说吧，你一个普通人，追逐梦想成为练习生，然而天赋不足，能有这么好的结局吗？

第三，部队文体团体为什么逐渐落寞了呢？其实这是一个很复杂的问题。像体工队，掉队的主要是蓝足球这样的高度职业化的运动，原因也很简单-外援。人家能上外援你是部队你不行，然后一点一点掉队，再然后因为成绩不行而裁撤。

最后的结局就是军委训练管理部领导就调整改革作出具体部署。保留部分军事特色鲜明的专业项目队，不再保留群众性强、社会资源丰富的竞技体育项目队。军队不再参加全国综合性体育运动会和单项赛事；参加世界军人运动会和国际军事体育理事会单项赛事。

而文工团还是坚持了一下，直到军改。2018年9月27日，在国防部的例行记者会上，国防部新闻发言人任国强表示，中央军委决定重建中国人民解放军文工团，保留新疆军区和西藏军区文工团，不再保留军种文工团。换句话说就是部队文工团回归为兵服务，为基层部队服务的初心，不在进行商业化活动了。

第四，回到问题，八一厂的问题和文工团一样。

现在的人一提起八一厂都是故事片，其实八一厂很长一段时间都是以制作科教片为主。什么科教片？军事科教片。

军事纪录片钢铁运输线

钢铁长城，这个我在电视上看过，据说导演还因为过于追求画面美感被将军臭码一顿。

地道战、地雷战大家都看过，也都只是这是军教片，我再说几个名字：郭兴福教学法、烟幕、核武器的奥秘、对空射击、如何对抗核生化武器、战场应急包扎……

总而言之八一厂就是为兵服务，为部队服务，为军事服务的电影厂，当然大决战是它的巅峰，这也离不开部队的配合。

但还是那句老话，时代不一样了，政策不一样了，让八一厂回归本源是最好的选择。

第一、因为解放军/军队属性这个特殊原因，导致八一厂在最近20多年的商业化、市场化的大趋势下没法转型；

第二、近十年来的数次的军改，裁撤/合并部队文工团，相当于往已经半死不活的八一厂身上补枪；

“以前八一厂出了那么多好片子”……原因是知道20世纪末，八一厂是官方主导的主流文化宣传领域“举国体制”的最大受益人。

《永不消逝的电波》、《闪闪的红星》、《大决战》、《巍巍昆仑》、《大进军》等等，从1950年代到1990年代末，八一厂一直以中国国营电影制片厂的身段、在主流文教宣传体系下存在。

他拍摄的大部分电影，不是以商业收益为要求的，而是更强调意识形态宣传与社会教育功能。

这些电影的拍摄费用，很多是通过专门的政府拨款实现的；或者自筹经费，上映后由政府出面，组织大家集体观看、学习。

《大决战》上映了，咱们单位只要是党员和准备入党积极表现，必须观看，每人交电影票钱XX元。或者咱们单位的工会给大伙提供一点小福利，包场观看《大决战》，每个车间发60张票。

问问你们的父母爷爷奶奶，年轻的时候是不是经常遇到这种事。

但是到了21世纪，中国电影市场出现一系列重大改革，其中一项就是终止了有关部门拨专款拍摄宣扬主流意识形态电影的“举国体制”，而是让国营电影在“改革、重组”之后，推上市场上，和民营影视公司一起生存。

比如说北京电影制片厂，儿童电影制片长、合拍公司（全名叫“中国电影合作制片公司”）这几家在京电影厂合在一起，经过资产重组后，在1999年整合，就是中影集团。

四川的峨眉电影制片厂整合为峨眉电影集团。

湖南潇湘电影制片厂整合为潇湘电影集团。

……

在1990年代末到21世纪的第一个十年，老国营电影制片厂的这种重组改制，是这个时期的潮流。

国营电影制片厂的这种重组，属于1990年代“大下岗+国企改制”改革的一部分。道理，或者说里面运作的方式都一样：

几家破落户凑在一块，把家里的破破烂烂都摆出来清点一遍。能挣钱的、还看的过去的，各自成立一个子公司或业务集团，剩下不能挣钱的、卖相不咋地的，能甩则耍，能卖就卖，能租就租；

老的养起来，心里面盼着他们快点死；

小的、没能耐的，轰出去，自生自灭；

有点能耐的、有些门路的、各自带起一块业务，挣钱就留着，不挣钱就裁掉或卖出去。

有一个颇具时代特色的词语，来形容那个时代的这种操作——“盘活”

那么，这些改组之后的集团，是靠拍电影、电视剧的老本行活着么？

不是！

以中影集团为例，他挣钱的渠道，主要是以下几个业务：

1、房地产。

这是国企的普遍现象。大型国企因为历史原因，自己手中都拥有大片的土地，而且是在城市当中。在过去20年中国人口城市化+房地产热潮，很多国企从城内迁出，老厂区改为房地产项目或所谓文化创业产业园。

2、进口大片分账

这个是中影独享受、其他电影厂都没有的。从90年代开始，中影就拥有进口分账大片的发行权，很多年之后才有华夏集团分享。

3、电影院线

2006~2008年，在商业房地产热和电影院投资热潮下，有关部门提出“打通全产业链”的口号，中影依托他在北京等一线大城市的资源，整个自己旗下的电影院线。强化电影的“制作——发行——放映”全链生态。

在同一时期，也正是王老板的万达院线高歌猛进，在全国各地激进扩张的时候。

4、上市

从股民身上合理合法正大光明的吸血。

5、后期制作与发行代理。

在2005~2018年这个中国电影市场持续快速增长的黄金时期，很多社会游资和外行人进入这个产业，典型的就是各路煤老板、矿老板、房老板们。

比说说皮带，当年恒大风光时候，也投资成立恒大影视文化有限公司+恒大影视城。

这些盲目进入影视行业的外来户，大部分都是皮包公司，就是手里就是有点钱，其他资源什么都没有。

电影拍摄作用的设备、后期处理各种专业设备，都要去租；电影制作完成之后，也需要专门团队提供宣发和放映。

而中影有自己专门的设备、影棚等，可以提供完整电影制作服务；还有发行权和自己的院线。

……

其他业务还有一些，懒得说了。总之，这些老国营电影厂改制重组之后，不是靠拍电影活着，是靠上述这些业务活着的。

但是具体到八一厂，因为其浓重的军队属性，上面提到的很多业务，他要么不能放开手脚去做，要么做的没有人家好。

他主要依靠我上面提到的第5个业务，以进非常有限的第1个业务，赚点零零碎碎的小钱。

比如说当年我们拍《集结号》，还有同年中影参与投资和内地发行的《投名壮》，都是和八一厂合作，但是八一厂处在“来料加工”的OEM地位上，他只负责接活，挣一点手艺钱。

所以他活的非常不滋润，长期处于“看似虽死不僵，实则苟延残喘”的这么一种处境。

到了201X年，上层意识对部队文工团体系又做出一次重大调整/裁撤，相当于往八一厂身上补枪。

还有很多细节，说的太细，恐怕会得罪人，再说这么多年也都过去了，陈年老黄历，不讲也罢。

我跟八一厂没仇没恨，甚至八一厂的好多老师，还和我是好朋友。但是如果我把电影厂——电影集团的改制和改制后的操作讲的太细，尤其是里面一些有争议的话题说的太细，可能会得罪其他人，就到此为止吧

不知题主说的“以前”是多久之前。

我只说我知道的一丁点儿。

九二年以后得八一厂厂长管理风格独特：

一松一紧——创作思路上松，制作成片上严。

来看样片有个规矩：“要是捧，请您甭开口，开口就请说哪里不好，怎么打磨。”

认真不认真？真是认真！

所以在九十年代顶着重重困难，八一厂还能拍出《大转折》、《大进军》系列。

加上八十年代末筹拍的《大决战》，解放战争全家桶总算配齐。

当年去江苏淮安（当时还叫淮阴）的洪泽县探访《大进军——大战宁沪杭》摄制组，偌大的政府招待所挤满了各种美式莫里斯吉普、道奇十轮卡，那都是八一厂最宝贝的道具家底，一水儿战场上蒋委员长运来的美国货。我记得有辆吉普的标牌上写着出厂年份是1944年。

几十公里外的一条大河，已经成了当地百姓在桥上围观的重点：河滩上碉堡密布，铁网缠绕。 这里就将是百万雄狮进发的“长江天堑阵地”。

动用部队参演，凭着红头文件请地方政府帮忙，在当年这是政治任务，更是地方上的荣耀：还有什么比在八一厂的电影里露脸更光荣自豪可炫耀的嘛。

当年这些影片还有古月、卢奇等最厉害的特型演员加持……这么说吧，今天去B站看看，哪条弹幕不是赞叹当年战争片技术欠佳但诚意满满的。

顶风冒雨在江南四五月份拍渡江，一拍就是一两个月，敬业不敬业？真敬业。

对了，介绍一下九二年上任的那位厂长：

大美女王晓棠！

按现在的话说，明明可以拼颜值，偏偏还要拼才华拼敬业！

可惜，再认真，再敬业，也拼不过大势所趋。

1994年中国电影市场引入分账大片，每年十部，基本包场大小影院。

多少世界影坛响当当的好莱坞电影此时也正好进入中国。

放在当年，你是去看老生常谈的艰苦卓越的历史，还是看《真实的谎言》、《碟中谍》、《泰坦尼克》？

国产电影不挣钱，电影行业一片萧条，从电影厂到电影院发不出工资的下岗的比比皆是。导演到演员，出国的出国，改行的改行，没钱没人，再好的厂长也撑不起整个产业。

再者，国门打开，市场经济出现，价值观日趋多元，宏大叙事在萌动的人本主义面前显得那么古板老套，人的口味变了，眼光高了，就想看看外面的世界是什么样，就像看看市井生活有没有乐子。

再好的厂长，也难把一匹老瘦的战马改成游乐场的旋转木马。

本以为金戈铁马沙场征战，会像荧幕上行军的队伍那样绵延不绝，谁知，那已是最后一次高潮。

今天，人不是当年的人，地不是当年的地，钱也不是当年的钱，地方政府也不是当年的地方政府了。

连战争片都不是以前的战争片了：

当民营资本可以筹拍主旋律电影，

当香港导演可以执拍红色经典，

当国产的票房可以轻松击败进口大片，

还有谁会在乎影片开头是不是有“八一”的厂标呢？

《闪闪红星》二革结束后因八一厂“揭批查”差点销毁了，真奇闻异事尔！

《闪闪的红星》《红色娘子军》与后来拍摄《大决战》《大进军》意识形态完全不一样。

为什么要拍摄三大(大决战大进军大转折)？80/90/00后没有几个知道缘由的，要突出解放军是文明、威武之师。

《闪闪红星》人民解放军是工农的子弟兵

《大决战》解放军是民族希望