先放上昨天写的武侠影视发展史梳理，阅读本文前我推荐先阅读它。
先回答题目问题。
1.武侠片是不是死了？
答：大约可以说死了。
2.武侠片死于哪部电影？
答：武侠片没有死于哪部电影，而是死在了绝大部分影视人们的短视上。
接下来进入正文。
我们在讨论武侠片有没有死之前，不如先讨论一个问题，“武侠”是什么？
这个答案可以千奇百怪，所以我们直接进入下一个问题：
“武侠”，是武更重要，还是侠更重要？
新派武侠小说的开创者梁羽生说：“侠胜于武”，“宁可无武，不可无侠”。
这里可能有人会问，为什么非要把武和侠分开？
答案其实很简单，因为新派武侠相较旧派武侠以及民国武侠，就是创新在了“侠胜于武”，侠是一种精神，侠义并不需要武力支持，梁金古书中也都不乏武力平平但侠肝义胆的角色。
那我们看到的武侠片是什么？
张彻的硬汉武侠片核心是什么？是打，一招一式的无趣的套路的打。
楚原的古龙武侠片核心是什么？刨除颇具古龙味的布景，本质上是打，一招一式的无趣的套路的打。
甚至延伸到李连杰演的很多武侠片，核心是什么？还是打，好看的打，精彩的打。
所以六七十年代的武侠片很快被基本遗忘了，大家现在去回顾的应当还是以八九十年代的居多。
当然了，电影里还是有脱离出武打片要素的，譬如《卧虎藏龙》《东邪西毒》，但数量毕竟不多。
这些是电影，那电视剧呢？
武侠剧在制作上自是无法与电影相提并论，而无论是金古梁还是温黄黄萧们的武侠剧，说到底还是选对了演员、剧情改动相对靠谱的那一批最被人们记住，或者是在正确的时间出现了的平庸之作。
那你真要说他们有多经典吗？
《武林外传》这个档次的武侠剧究竟有几部？
能和老四大名著们相提并论的又有几部？
答案是没多少。
所以，简单来说，我们看到的武侠影视剧，本质上都是【古装动作片】这种类型片。
那么答案就很简单了，观众看多了这种类型片，觉得没意思了，又缺乏质量足够的好作品，所以就衰落了。
说到这，我们又要把话题散开：
武侠影视的衰微和武侠小说的衰微是两件事么？
不是，是同一件事。
古龙曾经这样写过七八十年代时人们对武侠小说的偏见：
有一天我在台湾电视公司看排戏，排戏的大多是我的朋友，他们大多是很优秀的演员。
其中有一位不但是个优秀的演员，也是个优秀的剧作者，优秀的导演，曾经执导过一部出色而不落俗套的动人影片，在很多影展中获得彩声。
这么样一个人，当然很有智慧，很有文学修养，他忽然对我说：“我从来没有看过武侠小说，几时送一套你认为最得意的给我，让我看看武侠小说里写的究竟是些什么。”
我笑笑。
我只能笑笑，因为我懂得他的意思。
他认为武侠小说并不值得看，现在所以要看，只不过因为我是他的朋友，而且有一点好奇。
他认为武侠小说的读者绝不会是他那一阶层的人，绝不会是思想新颖的高级知识分子。
他嘴里虽说要看看，其实心里却早已否定了武侠小说的价值。
而他根本就没有看过武侠小说，根本就不知道武侠小说写的究竟是什么。
我不怪他，并非因为他是我的朋友，所以才不怪他，而是因为武侠小说的确给了人一种根深蒂固的观念，使人认为就算不看也能知道它的内容。
有这种观念的人并不止他一个，很多人都对我说过同样的话。说话时的态度和心理也几乎完全相同。
因为武侠小说的确已落入了固定的形式。
武侠小说的形式大致可以分为几种：
一个有志气，而“天赋异禀”的少年，如何去辛苦学武，学成后如何扬眉吐气，出入头地。
这段历程中当然包括了无数次神话般的巧合与奇遇，当然，也包括了一段仇恨，一段爱情，最后是报仇雪恨，有情人终成眷属。
一个正直的侠客，如何运用他的智慧和武功，破了江湖中一个为非作歹，规模庞大的恶势力，这位侠客不但“少年英俊，文武双全”，而且运气特别好，有时他甚至能以“易容术”化妆成各式各样的人，连这些人的至亲好友，父母妻子都辨不出真伪。
这种写法并不坏，其中的人物包括了英雄侠士，风尘异人，节妇烈女，也包括有枭雄恶霸，歹徒小人，荡妇淫娃。
所以这种故事一定曲折离奇，紧张刺激，而且还很香艳。
这种形式并不坏，只可惜写得太多了些，已成了俗套，成了公式，假如有人将故事写得更奇秘些，就会被认为是“新”，故事的变化多些，就会被认为是在“变”，其实却根本没有突破这种形式。
“新”与“变”并不是这意思。
古龙《谈“新”与“变”》
请问，到今天，这种偏见，变化过吗？
古龙还写过：
就因为武侠小说已经写得太多，读者们也看得太多，所以有很多读者看了一部书的前两本，就已经可以预测到结局。
最妙的是，越是奇诡的故事，读者越能猜到结局。
因为同样“奇诡”的故事已被写过无数次了。易容、毒药、诈死，最善良的女人就是“女魔头”——这些圈套都已很难令读者上钩。
所以情节的诡奇变化，已不能再算是武侠小说中最大的吸引力。
但人性中的冲突却是永远有吸引力的。
武侠小说中已不该再写神，写魔头，已应该开始写人，活生生的人，有血有肉的人！
武侠小说中的主角应该有人的优点，也应该有人的缺点，更应该有人的惑情。
写《包法利夫人》的大文豪福楼拜尔曾经夸下句海口，他说：“十九世纪后将再无小说。”
因为他认为所有的故事情节，所有的情感变化，都已被十九世纪的那些伟大的作家写尽了。
可是他错了。
他忽略了一点！
纵然是同样的故事情节，你若从不同的角度去看，写出来的小说就是完全不同的。
人类的观念和看法，本就在永不停地改变！随着时代改变！
武侠小说写的虽然是古代的事，也未尝不可注入作者自己新的观念。
因为小说本就是虚构的！
写小说不是写历史传记。写小说最大的目的，就是要吸引读者，感动读者。
武侠小说的情节若已无法改变，为什么不能改变一下，写人类的情感，人性的冲突，由情感的冲突中，制造高潮和动作。
古龙《写在<天涯·明月·刀>之前》
我们再回看梁羽生认为的“侠胜于武”和“宁可无武，不可无侠”，与古龙所提出的“武侠小说要写有血有肉的人”，看到创作理念的进步了吧？
正因如此，古龙从《多情剑客无情剑》开始了“求新求变”，这还只是在70年代。
我们这一代的武侠小说，如果真是由平江不肖生的“江湖奇侠传”开始，至还珠楼主的“蜀山剑侠传”到达巅峰，至王度卢的“铁骑银瓶”和朱贞木的“七杀碑”为一变，至金庸的“射雕英雄传”又一变，到现在又有十几年了，现在无疑又已到了应该变的时候！
古龙《<多情剑客无情剑>代序》
所以，我们看到，古龙武侠确实与过往武侠区别很大，焕然一新，其中甚至还有《绝不低头》这种现代武侠。
但是自从古龙死后，武侠小说的求新求变就基本陷入停滞了。
直到今天，从“写一个奇诡的故事”中跳出来的武侠作者有多少个？
读者们是不是直到今天还没把武侠当成“文学”来看待？
读者们仍然关注的是不是还是“武评”和“斗兽”？
所以今天的武侠小说“死”了。
那么武侠片和武侠剧呢？
还是七八十年代那一套，甚至在很多方面还倒退了。
武侠小说至少是死在了从“写侠”到“写人”的变革路上，
武侠剧呢？武始终是主流。
而且在对“侠”的阐释上始终沉溺在“侠之大者”“锄强扶弱”这些老调重弹的东西里。
究竟是影视创作者们根本没有读过新派武侠，不知道金庸自己后期都不玩侠之大者了，
还是受制于市场，受制于资本，不敢去说别的呢？
当2016年尔冬升导演的《三少爷的剑》的结尾，林更新扮演的谢晓峰说出下面这句“行侠仗义”的时候，我整个人就绝望了。
你可是尔冬升！
你除了是大导演，你还是在1977年邵氏版《三少爷的剑》里演过谢晓峰的人！
40年过去了，《三少爷的剑》核心是“人在江湖，身不由己”，还需要我教你吗？
生活在江湖中的人，虽然像是风中的落叶，水中的浮萍。他们虽然没有根，可是他们有血性，有义气。他们虽然经常活在苦难中，可是他们既不怨天，也不尤人。因为他们同样也有多姿多采、丰富美好的生活。
谢晓峰道：“有句话你千万不可忘记。”
铁开诚道：“什么话？”
谢晓峰道：“只要你一旦做了江湖人，就永远是江湖人。”
铁开诚道：“我也有句话。”
谢晓峰道：“什么话？”
铁开诚道：“只要你一旦做了谢晓峰，就永远是谢晓峰。”
他微笑，慢慢的接着道：“就算你已不再握剑，也还是谢晓峰。”
古龙《三少爷的剑》
所以当张彻、胡金铨、徐克、李安、王晶等等有想法、有能力的创作者们逐渐老去或辞世后，武侠影视剧也就衰落了。
总结一下，我们根本不用纠结武侠片是不是死了，和死于哪部。
当张彻拍出《独臂刀》，市面上一堆人跟风拍摄《独臂XX》时，
当楚原将古龙电影拍成了横版过关的简单打架故事，却在商业上大杀特杀，被人尬吹他最懂古龙时，
当金庸剧来来回回翻拍，讨论的内容却主要是“是否尊重原著”和“女演员哪个好看”时，
当梁羽生们多少个好故事的原作，却根本无人问津时，
当武侠剧实在请不起靠谱的明星，沦落为耽改剧时，
你们就应该知道，这种水平的东西，早该死了。
满朝公卿，夜哭到明，明哭到夜，能哭活武侠否？
武侠剧需要一个死亡，然后浴火重生。
最后，用古龙的这一段话结尾。
“红与黑”写的是一个少年如何引诱别人妻子的心理过程；“国际机场”写的是一个人在极度危险中如何重新认清自我；“小妇人”写的是青春与欢乐；“老人与海”写的是勇气的价值和生命的可贵；“人鼠之间”写的是人性的骄傲和卑贱……
这些伟大的作家们，用他们敏锐的观察力和丰富的想像力，有力的刻画出人性，表达了他们的主题，使读者在为他们书中的人物悲欢感动之余，还能对这世上的人与事看得更深些，更远些。
他们表现的方式往往令人拍案叫绝。
这么样的故事，这么样的写法，武侠小说也一样可以用，为什么偏偏没有人写过？
谁规定武侠小说一定要怎么样写，才能算正宗的武侠小说？
武侠小说也和别的小说一样，只要你能吸引读者，使读者被你的人物的故事所感动，你就算成功。
古龙《谈“新”与“变”》
只有不懂侠的，才会过于纠结“什么是侠”“武侠片就得怎么拍”“武侠片就得表现什么”这些东西，然后把武侠禁锢在一个条框里，而走向狭窄，正是衰落的前奏。