武侠片是不是死了？武侠片死于哪部电影？
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死于法治社会的健全
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冷凝子 - 336 个点赞 👍
武侠片不是死于哪部影片，而是……
这群拍武侠电影的，都不是武侠小说的铁杆读者，拍出来的其实不是武侠片……
跳舞说一代宗师，聂隐娘，后面还有什么师父啊，道士下山啊……
甚至绣春刀也不武侠，你翻遍武侠小说，就没有绣春刀这么憋屈的故事，这么没逼格的主角，身份这么烂的女主角……
武侠电影的拍摄者，拍的东西他跟武侠小说，没有啥关系，这电影怎么能获得观众呢？
大家就是喜欢少侠身负血海深仇，练武报仇，行侠仗义，救国救民，获得江湖女侠的青睐，少林寺各种要素都足，所以能火爆到天上……
黄飞鸿没有血海深仇，但有行侠仗义，救国救民，江湖女侠，也都成绩不差……
但现在的电影行业是基本不堪武侠小说的人再拍，他们不能理解为什么大家喜欢这么“俗气”的故事，非要整点高雅的故事，除了留点武功，武侠小说的要素几乎都没有了，武侠片不死才怪……
发布于 2024-03-06 20:11・IP 属地吉林真诚赞赏，手留余香还没有人赞赏，快来当第一个赞赏的人吧！查看全文>>
流浪的蛤蟆 - 314 个点赞 👍
我觉得死于《卧虎藏龙》。
这电影爆难看的，但是画面极美。
从那以后，武侠片都不知道在拍什么鬼，一个个都是意境，侠意……
故事呢？
故事到哪里去了？
难看的要死。
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温酒 - 104 个点赞 👍
先放上昨天写的武侠影视发展史梳理，阅读本文前我推荐先阅读它。
先回答题目问题。
1.武侠片是不是死了？
答：大约可以说死了。
2.武侠片死于哪部电影？
答：武侠片没有死于哪部电影，而是死在了绝大部分影视人们的短视上。
接下来进入正文。
我们在讨论武侠片有没有死之前，不如先讨论一个问题，“武侠”是什么？
这个答案可以千奇百怪，所以我们直接进入下一个问题：
“武侠”，是武更重要，还是侠更重要？
新派武侠小说的开创者梁羽生说：“侠胜于武”，“宁可无武，不可无侠”。
这里可能有人会问，为什么非要把武和侠分开？
答案其实很简单，因为新派武侠相较旧派武侠以及民国武侠，就是创新在了“侠胜于武”，侠是一种精神，侠义并不需要武力支持，梁金古书中也都不乏武力平平但侠肝义胆的角色。
那我们看到的武侠片是什么？
张彻的硬汉武侠片核心是什么？是打，一招一式的无趣的套路的打。
楚原的古龙武侠片核心是什么？刨除颇具古龙味的布景，本质上是打，一招一式的无趣的套路的打。
甚至延伸到李连杰演的很多武侠片，核心是什么？还是打，好看的打，精彩的打。
所以六七十年代的武侠片很快被基本遗忘了，大家现在去回顾的应当还是以八九十年代的居多。
当然了，电影里还是有脱离出武打片要素的，譬如《卧虎藏龙》《东邪西毒》，但数量毕竟不多。
这些是电影，那电视剧呢？
武侠剧在制作上自是无法与电影相提并论，而无论是金古梁还是温黄黄萧们的武侠剧，说到底还是选对了演员、剧情改动相对靠谱的那一批最被人们记住，或者是在正确的时间出现了的平庸之作。
那你真要说他们有多经典吗？
《武林外传》这个档次的武侠剧究竟有几部？
能和老四大名著们相提并论的又有几部？
答案是没多少。
所以，简单来说，我们看到的武侠影视剧，本质上都是【古装动作片】这种类型片。
那么答案就很简单了，观众看多了这种类型片，觉得没意思了，又缺乏质量足够的好作品，所以就衰落了。
说到这，我们又要把话题散开：
武侠影视的衰微和武侠小说的衰微是两件事么？
不是，是同一件事。
古龙曾经这样写过七八十年代时人们对武侠小说的偏见：
有一天我在台湾电视公司看排戏，排戏的大多是我的朋友，他们大多是很优秀的演员。
其中有一位不但是个优秀的演员，也是个优秀的剧作者，优秀的导演，曾经执导过一部出色而不落俗套的动人影片，在很多影展中获得彩声。
这么样一个人，当然很有智慧，很有文学修养，他忽然对我说：“我从来没有看过武侠小说，几时送一套你认为最得意的给我，让我看看武侠小说里写的究竟是些什么。”
我笑笑。
我只能笑笑，因为我懂得他的意思。
他认为武侠小说并不值得看，现在所以要看，只不过因为我是他的朋友，而且有一点好奇。
他认为武侠小说的读者绝不会是他那一阶层的人，绝不会是思想新颖的高级知识分子。
他嘴里虽说要看看，其实心里却早已否定了武侠小说的价值。
而他根本就没有看过武侠小说，根本就不知道武侠小说写的究竟是什么。
我不怪他，并非因为他是我的朋友，所以才不怪他，而是因为武侠小说的确给了人一种根深蒂固的观念，使人认为就算不看也能知道它的内容。
有这种观念的人并不止他一个，很多人都对我说过同样的话。说话时的态度和心理也几乎完全相同。
因为武侠小说的确已落入了固定的形式。
武侠小说的形式大致可以分为几种：
一个有志气，而“天赋异禀”的少年，如何去辛苦学武，学成后如何扬眉吐气，出入头地。
这段历程中当然包括了无数次神话般的巧合与奇遇，当然，也包括了一段仇恨，一段爱情，最后是报仇雪恨，有情人终成眷属。
一个正直的侠客，如何运用他的智慧和武功，破了江湖中一个为非作歹，规模庞大的恶势力，这位侠客不但“少年英俊，文武双全”，而且运气特别好，有时他甚至能以“易容术”化妆成各式各样的人，连这些人的至亲好友，父母妻子都辨不出真伪。
这种写法并不坏，其中的人物包括了英雄侠士，风尘异人，节妇烈女，也包括有枭雄恶霸，歹徒小人，荡妇淫娃。
所以这种故事一定曲折离奇，紧张刺激，而且还很香艳。
这种形式并不坏，只可惜写得太多了些，已成了俗套，成了公式，假如有人将故事写得更奇秘些，就会被认为是“新”，故事的变化多些，就会被认为是在“变”，其实却根本没有突破这种形式。
“新”与“变”并不是这意思。
古龙《谈“新”与“变”》请问，到今天，这种偏见，变化过吗？
古龙还写过：
就因为武侠小说已经写得太多，读者们也看得太多，所以有很多读者看了一部书的前两本，就已经可以预测到结局。
最妙的是，越是奇诡的故事，读者越能猜到结局。
因为同样“奇诡”的故事已被写过无数次了。易容、毒药、诈死，最善良的女人就是“女魔头”——这些圈套都已很难令读者上钩。
所以情节的诡奇变化，已不能再算是武侠小说中最大的吸引力。
但人性中的冲突却是永远有吸引力的。
武侠小说中已不该再写神，写魔头，已应该开始写人，活生生的人，有血有肉的人！
武侠小说中的主角应该有人的优点，也应该有人的缺点，更应该有人的惑情。
写《包法利夫人》的大文豪福楼拜尔曾经夸下句海口，他说：“十九世纪后将再无小说。”
因为他认为所有的故事情节，所有的情感变化，都已被十九世纪的那些伟大的作家写尽了。
可是他错了。
他忽略了一点！
纵然是同样的故事情节，你若从不同的角度去看，写出来的小说就是完全不同的。
人类的观念和看法，本就在永不停地改变！随着时代改变！
武侠小说写的虽然是古代的事，也未尝不可注入作者自己新的观念。
因为小说本就是虚构的！
写小说不是写历史传记。写小说最大的目的，就是要吸引读者，感动读者。
武侠小说的情节若已无法改变，为什么不能改变一下，写人类的情感，人性的冲突，由情感的冲突中，制造高潮和动作。
古龙《写在<天涯·明月·刀>之前》我们再回看梁羽生认为的“侠胜于武”和“宁可无武，不可无侠”，与古龙所提出的“武侠小说要写有血有肉的人”，看到创作理念的进步了吧？
正因如此，古龙从《多情剑客无情剑》开始了“求新求变”，这还只是在70年代。
我们这一代的武侠小说，如果真是由平江不肖生的“江湖奇侠传”开始，至还珠楼主的“蜀山剑侠传”到达巅峰，至王度卢的“铁骑银瓶”和朱贞木的“七杀碑”为一变，至金庸的“射雕英雄传”又一变，到现在又有十几年了，现在无疑又已到了应该变的时候！
古龙《<多情剑客无情剑>代序》所以，我们看到，古龙武侠确实与过往武侠区别很大，焕然一新，其中甚至还有《绝不低头》这种现代武侠。
但是自从古龙死后，武侠小说的求新求变就基本陷入停滞了。
直到今天，从“写一个奇诡的故事”中跳出来的武侠作者有多少个？
读者们是不是直到今天还没把武侠当成“文学”来看待？
读者们仍然关注的是不是还是“武评”和“斗兽”？
所以今天的武侠小说“死”了。
那么武侠片和武侠剧呢？
还是七八十年代那一套，甚至在很多方面还倒退了。
武侠小说至少是死在了从“写侠”到“写人”的变革路上，
武侠剧呢？武始终是主流。
而且在对“侠”的阐释上始终沉溺在“侠之大者”“锄强扶弱”这些老调重弹的东西里。
究竟是影视创作者们根本没有读过新派武侠，不知道金庸自己后期都不玩侠之大者了，
还是受制于市场，受制于资本，不敢去说别的呢？
当2016年尔冬升导演的《三少爷的剑》的结尾，林更新扮演的谢晓峰说出下面这句“行侠仗义”的时候，我整个人就绝望了。
你可是尔冬升！
你除了是大导演，你还是在1977年邵氏版《三少爷的剑》里演过谢晓峰的人！
40年过去了，《三少爷的剑》核心是“人在江湖，身不由己”，还需要我教你吗？
生活在江湖中的人，虽然像是风中的落叶，水中的浮萍。他们虽然没有根，可是他们有血性，有义气。他们虽然经常活在苦难中，可是他们既不怨天，也不尤人。因为他们同样也有多姿多采、丰富美好的生活。
谢晓峰道：“有句话你千万不可忘记。”
铁开诚道：“什么话？”
谢晓峰道：“只要你一旦做了江湖人，就永远是江湖人。”
铁开诚道：“我也有句话。”
谢晓峰道：“什么话？”
铁开诚道：“只要你一旦做了谢晓峰，就永远是谢晓峰。”
他微笑，慢慢的接着道：“就算你已不再握剑，也还是谢晓峰。”
古龙《三少爷的剑》所以当张彻、胡金铨、徐克、李安、王晶等等有想法、有能力的创作者们逐渐老去或辞世后，武侠影视剧也就衰落了。
总结一下，我们根本不用纠结武侠片是不是死了，和死于哪部。
当张彻拍出《独臂刀》，市面上一堆人跟风拍摄《独臂XX》时，
当楚原将古龙电影拍成了横版过关的简单打架故事，却在商业上大杀特杀，被人尬吹他最懂古龙时，
当金庸剧来来回回翻拍，讨论的内容却主要是“是否尊重原著”和“女演员哪个好看”时，
当梁羽生们多少个好故事的原作，却根本无人问津时，
当武侠剧实在请不起靠谱的明星，沦落为耽改剧时，
你们就应该知道，这种水平的东西，早该死了。
满朝公卿，夜哭到明，明哭到夜，能哭活武侠否？
武侠剧需要一个死亡，然后浴火重生。
最后，用古龙的这一段话结尾。
“红与黑”写的是一个少年如何引诱别人妻子的心理过程；“国际机场”写的是一个人在极度危险中如何重新认清自我；“小妇人”写的是青春与欢乐；“老人与海”写的是勇气的价值和生命的可贵；“人鼠之间”写的是人性的骄傲和卑贱……
这些伟大的作家们，用他们敏锐的观察力和丰富的想像力，有力的刻画出人性，表达了他们的主题，使读者在为他们书中的人物悲欢感动之余，还能对这世上的人与事看得更深些，更远些。
他们表现的方式往往令人拍案叫绝。
这么样的故事，这么样的写法，武侠小说也一样可以用，为什么偏偏没有人写过？
谁规定武侠小说一定要怎么样写，才能算正宗的武侠小说？
武侠小说也和别的小说一样，只要你能吸引读者，使读者被你的人物的故事所感动，你就算成功。
古龙《谈“新”与“变”》只有不懂侠的，才会过于纠结“什么是侠”“武侠片就得怎么拍”“武侠片就得表现什么”这些东西，然后把武侠禁锢在一个条框里，而走向狭窄，正是衰落的前奏。
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古羽安 - 76 个点赞 👍
讲一个会引起争议的观点：
我说死于《一代宗师》《聂隐娘》这些挂羊头卖狗肉的文艺片，搞了错误的营销骗局，你信么？
·
其实两千年之后，随着影视资本大爆发，话语电影市场的容量一扩再扩。
很多题材都焕发了新生命的。
我就问你《叶问》本身是不是一部挺不错的电影？
算是吧！
是不是一部算是不错的武侠片？
你要说它多神，谈不上，一部优秀的武侠电影，这个评价当的过去！
我说一个我私人的观点，不求赞同。
《叶问》第一部出来的时候，基本来说，我个人的感觉是：已经平静了近十年的武侠题材，终于出了一个看起来有希望的。
虽然叶问更像是功夫片，但确实也有武侠的精神在里面。
就问你，将武德的小，和国家情怀的大，结合起来，这算不算，侠之大者，为国为民？
算不算！
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然后呢，叶问2出来了，票房直接翻了两倍接近三倍！
·
再然后……
《一代宗师》出来了。
《聂隐娘》出来了。
这两部是好电影么？
废话！当然是好电影！
哪怕我极度讨厌它们的营销策略，我也不能昧着良心！
一代宗师绝对是好电影，聂隐娘不符合我的个人喜好，但我也承认它是好电影。
问题是！
它们，不是，武侠片！！！
它们，却偏偏套着武侠片的名字，来做营销！！
你明明是文艺片，宣发方，打着“武侠大片”的名头来做营销，骗观众。
这就是诈骗！！
草！
观众，尤其是武侠观众，看了就想骂人了！！
尤其是奔着看武侠片去的观众，真的会骂人的！
营销炒的那么厉害！
什么，武侠大片，顶级武侠大片！
什么大投资，大片，巨星云集，还特么国际获奖。
这种武侠片，一定很好看，很武侠吧！！
然后，掏钱，买票。
然后，坐在电影院里，看了两个小时的闷蛋片。
一代宗师还好点，至少打的精彩，虽然神神叨叨的叙事和结构，是王家卫的老路子，但至少，打戏是真的不错。
那些武侠观众看了，虽然一脸懵逼，但也觉得：好吧……可能是我不懂，是我审美不够，但打的还行，哎……（无奈）。
可看完聂隐娘后，观众就想骂人，骂脏话，你知道不知道？
就是想骂脏话！！
这尼玛是武侠电影？这尼玛是武侠片？你特么的把老子当傻子耍？
骗我钱是吧！！
草！
不是好电影，观众就一定买账！
管你什么国际获奖的电影，你骗我说是武侠片，把我钱骗去了，骗我去看了。
你就是混蛋！
很多武侠观众的心态是：
我特么就不喜欢看文艺片，多好的文艺片，我就不想看行不行！
我就想看一个武侠片！
咋了？犯法了？！
你们特么的骗我！
·
武侠电影的观众，被那些黑心的宣发，黑心的营销策略，当猴子溜！当傻子耍！！
宣传都打着“武侠大片”的幌子来骗我们，骗我们掏钱后。
进电影院，看两个小时的闷片？
骗一次，骗两次……
武侠观众怕了！
我去尼玛的“武侠大片”！这帮人都是骗子！
一代宗师和聂隐娘是好电影没错，可不是我们喜欢的！我特么偏偏不喜欢！
你文艺片就文艺片，打着武侠大片的幌子，骗我们干什么？！
老子不爱看！行不行！！
·
《绣春刀》是不是很不错的武侠电影？
国产武侠电影，目前几年，最好的就是它了，对吧。
第一部，票房不过亿。
第二部，在电影票房容量大爆的2017年，有第一部的好口碑，本身完成度也高！
结果两亿多票房……哈！这么好的一部武侠电影，2017年的两亿票房，这不是骂人么！！
为啥？
观众怕了！
市场上，凡是打着“武侠大片”的名头来做宣发做营销的……
观众看到了，买票钱都要想想。
别不是，又给我来一个聂隐娘，来一个一代宗师吧？
咱可不想上当了。
·
PS；就这这个话题延申说一点。
很多人，包括很多搞影视的，一直没搞明白一个问题。
就是，武侠片，它到底是什么？
太多人，都被“武侠精神”这个引申和挖掘的太深太高的东西给误导了。
觉得武侠电影，就要弄武侠精神，就要弄那些意识上挖掘的东西出来，就要搞出……
本末倒置了啊！！！！！！！
武侠片是什么？
本质来说，武侠片，就是华语电影里的【爆米花电影】！！！
你可以弄出点什么精神含义来！
但爆米花是第一位的！！！
我就问你们。、
当年你们看李连杰的黄飞鸿，看林青霞的东方不败……
你们是看黄师傅为国为民的高尚情操，还是看佛山无影脚？？
当然是看佛山无影脚啊！！！
你们看《东方不败》里的对江湖的探讨精神？还是看林青霞的绣花针杀人？
当然是看林青霞美的超脱性别，绣花针杀人啊！！！
爆米花才是基本盘！！！
你要在满足基本盘后！，才能去想怎么搞点高大上的东西！
你让观众看佛山无影脚看爽了！观众才有心情去欣赏黄师傅的为国为民的情怀！
你让观众看林青霞绣花针杀人看爽了！观众才有心情听电影里的角色讨论江湖精神！
可现在呢？
现在的不少导演，满脑子想的是：
不给观众看佛山无影脚，我就直接为国为民武侠精神。
不让观众看林青霞绣花针杀人，我就直接给观众讲课，什么是江湖……
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大家夸两句武侠精神，那是锦上添花的东西！真以为就直奔高大上了？
武侠片，就是华语片里的爆米花大片！
别搞的自己不知道自己是谁。
别本末倒置！
·
编辑于 2023-04-01 23:12・IP 属地江苏查看全文>>
跳舞 - 63 个点赞 👍
武侠片不是功夫片。它的本质其实是超级英雄片。
只不过，特指“低科技，低魔，低武力”世界设定下的超级英雄。
在那种世界里，一般的恶少无非就是带几个狗腿子，衙役只不过拿根棒子，朝廷大军撑死不过刀枪剑戟，盔甲，马匹。你只要力气比他们更大，会些武功（最多来点儿内力），有那么一口宝刀或者宝剑，足够一个打几个甚至十几个了。足够逞英雄装逼了。
但凡世界强一点，我都不说宇宙飞船，哪怕来辆泥头车，一挺重机枪，啥都创死了。世界设定一旦变强了，往科技侧（比如变异，比如高科技装备）倾斜，那就是美式超级英雄。往魔法侧（比如灵气，魔力）倾斜，那就是魔幻玄幻仙侠。
其实，武侠的世界真的很小。
发布于 2024-03-08 15:41・IP 属地湖北查看全文>>
李劼 - 51 个点赞 👍
武侠片死于1993年。
徐克的黄飞鸿—中国往事三部曲
壮志凌云 1991
男儿当自强 1992
狮王争霸 1993
直接把武侠这个题材封顶了，后辈再也无法逾越这座高山。
黄飞鸿之前，武侠片虽然有好有坏，但总的而言就是两大门类。
第一类是黑暗派，主角苦大仇深，出招狠辣逼人，故事主旨一般都是主角寻仇，一路追杀仇人，最终杀死对方结束一场江湖恩怨。
第二类是喜剧派，主打一手轻松愉快，主角往往在机缘巧合下进入门派习得武功，然后在插科打诨说学逗唱中打倒大坏蛋拯救大家，最后皆大欢喜。
基本只要是武侠就走不开这两条线，直到徐克的黄飞鸿到来。
第一部壮志凌云，电影就一改武侠以往的，将年代设置在宋元交替，或者明清交替的老习惯，直接把故事设定在了清末。而且主角黄飞鸿的身份也发生了风云突变。
以往的武侠故事“主角”往往是与官府无关的武林人士，但是黄飞鸿的身份是佛山水师教头，是正儿八经的官府要员。同时他还有着一家医馆。
可以说与以往的不食人间烟火的大侠主角有着天壤之别，徐克黄飞鸿开局就官商兼任，是个比韦小宝还市井之徒的人，与以往的武侠中可以不顾一切与人搏命的江湖草莽有着天壤之别。
而整部电影的立意也在开局就点出了，黄飞鸿的府中挂着巨大的牌匾：
“吾国吾土”
黄飞鸿的折扇写着五个大字：
“不平等条约”
"中国之风貌荡然无存。西洋舰队塞满港口，白鬼卫兵充斥街道。堂堂大清国土，竟有洋人可入而中国人不得入之地，此地已为大英帝国之领土，大清名存实亡矣”------高杉晋作在1861年访问上海后的感叹。
黄飞鸿的故事就发生在这么个年代，开篇就将“保家卫国”刻在了电影的核心基调里，而这个主心骨贯穿了整个黄飞鸿三部曲。
中国往事三部曲在开篇的时候，就已经达到了“侠之大者，为国为民”的境界，郭靖一生风雨后选择前往襄阳驻守，而黄飞鸿开局就已经在襄阳了。这种气量在一开始就击败了它之前的武侠，而后来的武侠电影也没有几个能够与之匹敌的。
倘若只有这样而已，那么黄飞鸿三部曲依然不足够称为“武侠的巅峰”。
黄飞鸿三部曲跳出了武侠故事本身一直拘泥的：招式的胜负，门派的高下，乃至于单纯的家国情怀，把更多的内容放在了“天下”这个大概念上。
第一部讲述的是一个一身武功的保守侠客黄飞鸿，如何在与西方新技术的新思想的不断碰撞交融下，逐渐意识到技术与科学的重要性的。开局认为功夫和武术可以救国的黄飞鸿，在末尾承认了洋枪洋炮的威力，穿起了西装，照起了照片，开始接受新思想新科技，并且以此为基础探寻救国救民的方法。
这是“见自己”。
第二部讲述的则是一位进步的先进主义人士黄飞鸿，在目睹了愚昧对群众造成的影响后深刻的明白了普及教育，祛除迷信的重要性。但同时他也看到了一味的迎合外国文化，彻底废弃本国文化会造成的恶果，因而领悟到救国之道必须是“西学为体，中学为用”。国人在学习西方文化与科技的时候断然不可丢弃自己的精神风貌，否则过犹不及，国将不国矣。最终黄飞鸿协助革命党人逃离，送出了起义的旗帜。
这是“见众生”。
第三部讲述的是一代宗师黄飞鸿，明白清政府已经无药可救。慈禧在大敌当前，百废待兴之时居然祈求于封建迷信，希望虚无的“狮王”可以替代枪炮击败真实的“舰船巨炮”保家卫国。而在清人沉醉于无用的排场与宗教活动的时候，洋人却打算在狮王争霸这场巨大的封建迷信活动中刺杀清政府要员，获得实打实的利益。更让黄飞鸿感到绝望的就是，这场狮王大会还尚未举办，民间各个武馆早已为了出场名单大打出手闹得血流成河。如今家国破碎，然而大清由上到下都是食古不化之人，纵使他黄飞鸿武功盖世也难以拯救。
最终黄飞鸿获得了狮王争霸赛的金牌，也依靠此物得以接近朝廷命官保护他的性命。但在拯救了对方后，黄飞鸿将金牌扔向对方，提出了那一句最经典的台词：
“李大人，所谓胜者为王，败者为寇。刚才天炮一响，如果没有天灯挡枪的话，胜负归谁，还真没人知道。现在金牌在我黄某的手上，并非我赢了。为了狮王争霸死伤这么多人实属不该，其实我们都输了。依小民之见，我们不只要练武强身、以抗外敌，最重要还是广开民智、智武合一，那才是国富民强之道，这金牌您留着吧！”
这是“见天下”
而且黄飞鸿三部曲的“大反派”塑造也是一反常理，不再是武侠故事里一贯的“极恶之人”，反而只是一些与主角思想不同的“好人”。
第一部的严振东，是一个讨一口饭吃的贫穷武师，仅仅是思想守旧但绝非坏人。
第二部的纳兰元述，是不折不扣的爱国者，多次在洋人面前强调中国主权，也是少数敢跟洋人直接叫板的硬骨头。最终决战里他也对武艺不精的梁宽手下留情没有痛下杀手。他维护清政府的利益，但自身却绝非坏人。
第三部就更是没有所谓的大反派了，被黄飞鸿教训的破皮无赖头子只是个杂鱼，执行刺杀的俄国翻译只是效忠自己的国家，而李大人只是守旧的官员。
黄飞鸿三部曲里甚至没有所谓的“大反派”，就连洋人也没有被作为恶人描述，一切角色都只是各为其主而已。
那么最终到底是谁错了？没有人错，但大家都错了，因为清政府的结局是不折不扣的时代悲剧，是一个群体共同的愚昧与无知导致的灾难。
这也为黄飞鸿的故事添加了一丝悲凉。黄飞鸿对抗的不再是其他武侠故事里那些有形体的魔教，官兵，贼匪，太监，他的敌人是混沌不堪的世道，任他如何武艺高强也无法改变这个世道。
————————————————————
那么如何解决这个问题？黄飞鸿也找到了答案。
西学为体，中学为用，强调主权，互尊互爱 ，广开民智，智武合一，此乃救国之道。
这直接把武侠片带到了一个新的高度。
王家卫在2015年絮絮叨叨了四个小时，牺牲了大量的剧情合理性，运用大量蒙太奇，最后变成全员谜语人也没说明白的“一代宗师”想要表达的意思，被徐克的黄飞鸿三部曲轻松超越了，而且这还完全没有影响到徐克电影本身的剧情表现。
甄子丹的叶问，在当年的三部曲面前变成了纯粹依靠花式武打博取眼球的爽片。叶问直到大结局也没有达到黄飞鸿第一部壮志凌云的立意高度。
这是武侠电影前无古人的立意与思想的高峰，后也没有来者。
可以说，93年的黄飞鸿狮王争霸直接把武侠电影“拍死了”，想要超越这座大山可以说是难如登天。
后来的武侠片，倘若拍不过狮王争霸，那么几乎没有再拍出来的必要了，实际上就连黄飞鸿系列后来的作品也没能继续超越这个高峰。
武侠电影的上限已经被挖掘殆尽，剩下的只有慢性死亡了。
编辑于 2023-03-31 20:03・IP 属地广西查看全文>>
那你说我该叫什么 - 17 个点赞 👍
武侠片更多的是死于演员和观众吧？
最近20年，武侠片确实势渐衰微
犹记得当年中国的功夫片迷得昆丁这样的鬼才来中国取经
划时代的《黑客帝国》系列也以中国的武术班底为影片卖点噱头之一
2000-2010年代的武侠片
2010-2019年的武侠片
再对比武侠片全盛时期的90年代
我们发现，能演武侠片的演员尤其是带有武侠阳刚气质的明星越来越少了。
且不说很多人调侃绣春刀2里辛芷蕾横刀一断断掉多少女星的武侠路（辛芷蕾被很多人嘲笑粗壮，可见武侠片和现在白瘦幼审美的对立了）
就说以前武侠片里的男儿浑身什么样的身材体魄？
再看看现在时尚杂志上所谓的男人味明星……
这肌肉还不如水树奈奈多吧
你让现在这些小鲜肉怎么去演拳拳到肉的武侠片呢？
不过也没必要演那么大难度那么需要气力的武侠片吧？
随随便便演演《小X代》《再X前任》拿个十几亿几十亿票房不好好么？
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例不虚发探花郎 - 8 个点赞 👍
武侠片不是死了，是落寞了。就像麦克阿瑟说的：“老兵永不死，只是渐凋零。”武侠片也是处于这种“凋零”的状态。就像黑帮片一样。
如果说《无间道》是黑帮片的挽歌，那么《功夫》就是武侠片的挽歌。有趣的是，刘伟强以漫改电影和科幻电影见长，而周星驰则对喜剧电影更胜一筹。两个导演都不是专长拍黑帮片和武侠片的，却分别为黑帮片和武侠片画上了一个完美的句点，不得不说是一件有趣的事。
虽然以此之后，仍然有《黑社会》系列、《叶问》系列诞生，不过好的只是电影，不再是武侠片这个类型，也算是一种逐渐“凋零”的注脚吧。
其实无论是武侠片还是黑帮片，“凋零”的原因正是因为社会需要“秩序”。无论是武侠片还是黑帮片，描述的都是一种秩序被破坏的状态。因为正常的秩序被破坏，所以人们需要一种畸形的“地下秩序”解决问题，而武侠以及黑帮，正是这种“地下秩序”的展现者。无论是行侠仗义的侠客还是快意恩仇的混混，其实都在破坏正常的秩序。举一个简单的例子，你如果被人打了，第一个想到的是什么？没错，是报警。被人打了报警，这就是正常秩序的体现。然而如果你被人打了，选择找侠客或者是找混混打回去，这又说明了什么？这说明了你已经默认了报警（找官差）是没有用的，这就说明了正常秩序已经被破坏了。
所以以前的武侠片和黑帮片为什么好看？因为它真实。为什么真实？因为社会的正常秩序被破坏了，需要这种畸形的地下秩序去维护。所以有武侠片或者黑帮片诞生的土壤，而现在社会稳定，秩序井然，自然也就少了这类影片诞生的土壤了，所以这样的影片自然也就不好看了。
当然，还有一种因素是电影的限制越来越严格，不能拍的太多也是原因之一，不过这只是次要原因，主要原因还是大环境改变，使得人们对电影有了新的追求。
所以武侠片“凋零”了，未必是坏事，因为我们在面对危机的时候，更期待警察为我们排忧解难。如果有一天我们面对危机的时候，第一个想到的不是警察，而是“蜘蛛侠”，那么可能不是什么好事。
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王东来 - 6 个点赞 👍
【武侠片就是电影里的传统电影了吧，就相当于京剧一样，是一个阶段历史的产物，其实本就不算一个正规类型。】
应该主要转型到动作片，武侠的话，一年拍一两部大制作的就可以吧。
应该是前面把资源都用光了。再一个现在没人看武侠了。
而且现在的特技如果演绎武侠，其实应该有更大提高啊，但是也没什么新鲜有趣的地方。
另外为什么外国人看过武侠片后很感兴趣，中国人看过后就没感觉呢？
我觉得武侠片还应该深入挖掘一些东西，而不能越来越往那种难以理解的方向走去。
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深具世界眼光 - 6 个点赞 👍
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甄昊元 - 5 个点赞 👍
近几十年来，中国武侠电影佳作不断；
具有代表性的作品有：1982年功夫巨星李连杰主演的成名之作《少林寺》，它彻底改变了对中华武术的印象。
以往的电影，总是看见慢一拍的对打镜头，以及哗啦呼哨的散打，而这部电影，简单的动作设计，真实的武打镜头，拳拳到肉的对决，让我们真正感受到了中华武术的精湛华丽。
1991年，徐克拍摄的《黄飞鸿：壮志凌云》上映，再次掀起武侠片的高潮。
当《男儿当自强》的歌声响起，真的很让人热血澎湃。
“黄飞鸿”的成功，不仅仅在于让人意犹未尽细腻精致的动作场面，更在于其”民族觉醒，奋发图强“的主题。
2000年，由李安导演，周润发、杨紫琼主演的《卧虎藏龙》上映，
电影中如痴如画的美景以及眼花缭乱的打斗，
让全世界见识到了中国武侠电影的魅力，
人物可以穿梭在竹林之巅，在湖面蜻蜓点水；
这种意境恐无人超越！
而后十年的武侠电影，最有代表性的是吴宇森、苏照彬执导的《剑雨》；
它被称为《卧虎藏龙》之后最好的武侠电影！
就故事层面而言，《剑雨》可以说是一部古装武侠版的《变脸》，因此影片最后字幕中标注的“吴宇森作品”也还算是师出有名。
但从影片整体风格来看，作为《诡丝》的导演和《双瞳》的编剧，导演苏照彬在《剑雨》中仍然留下了属于自己的风格烙印，《剑雨》仍然是一部名正言顺的“苏照彬电影”。
可惜的是《剑雨》它生错了年月了，从大时代来说，对应主流观众群的怀旧武侠片迷毕竟是少数。
在2010年上上映之初，市场反应冷清，宣传稀少，很多人骂这部电影为烂片，导致票房不好，豆瓣评分勉强破5，风头完全被同期上映的《狄仁杰之通天帝国》盖过。
骂它的人，会拿出其中的雷人桥段反重调侃；比如说富商为了恢复走路愿意倾家荡产，比如说余文乐死到临头还念念不忘自己家里的一碗面，比如大S演的角色是情yu强烈因为男人不行就要杀了他们......
很多很多这样的大家觉得很雷人很难理解的细节，其实在我看来，真的是很有古龙范儿啊！！！
果不其然，这部当年的争议之作，在13年后依然时常被人们热议，豆瓣评分也逐渐攀升至7.6，目前还有上涨的趋势。
片如其名，剑影绰绰，细雨绵绵。美工做得很有质感的风韵，江南古城的市井街头，石桥竹楼，喧而不闹，美而不华。
整体场景扎实古朴，充满人间烟火与水汽，确实像是一个人们融入其中的生活背景。电影的地图也无非就是乡野、城市、寺庙，小桥小舟，并没有上天入地，纵横大江南北。
故事简介：
传说拿到罗摩遗体可以练就绝世武功，黑石组织的杀手细雨（林熙蕾饰）夺得遗体上半身后，离开江湖。
黑石组织操控者转轮王（王学圻饰）发出江湖追杀令，对细雨进行追杀。
在逃亡过程中，细雨受和尚陆竹（李宗翰饰）点化，决心不再杀戮，远离江湖是非。
她在李鬼手（金士杰饰）的帮助下易容成为一个普通人，化名曾静（杨紫琼饰），过着普通人的生活。
在一次一次雨中的相遇后，曾静与木讷善良的江阿生（郑雨盛饰）渐生感情，两人拜堂成亲，过上平淡生活。
罗摩遗体下半身下落出现，曾静身份暴露。
在转轮王的召唤下，隐居市井的黑石组织成员不得不重出江湖。
江阿生的身后也藏着不为人知的秘密。一场血雨腥风，又此掀起......
陆竹是一个出场极短，惊鸿一瞥，但却极为关键的点题人物。
电影开头陆竹为唤醒细雨，甘愿现身说法:“禅机已到，愿你能放下手中这把剑，走出这条道，我愿是你杀的最后一人!”石洞里寂静无声，唯有岩上水珠滴滴答答犹如微雨，细细碎碎的，滋润无声。
“今日离别后，我将晨昏为你诵经消业，并求佛祖发愿让你了悟能断一切法，能断世间一切痛苦脱离苦海而登彼岸。”陆竹如是说，大爱小爱在他身上同时绽放，他心有众生，爱天下万民；细雨也是众生一员，他心心念念她的轮回报应。
如果不遇到陆竹，细雨就不会懂得爱，也不会甘心放弃美貌和十步杀一人的气势，像白蛇一样放下千年道行去尝试做一个凡人妇，江湖上还有更多腥风血雨，要死更多江湖客。没有他最后的四招指点，细雨不能为自己挣来一片新生，转轮王也就统治武林，从此众生不宁。
作为一个动作片影迷，应该夸一下董玮的武打设计。
这位当年的大眼靓仔在《剑雨》中交出了一份超水平发挥的答卷，细雨的四十二路辟水剑法，招招式式凌厉绵密，像是雨丝组成的网，网住了对手的一切攻击。
钱庄里徒手拆招，颇有借力打力之妙，手法还是使剑的手法，却因为近身格斗更显精妙。还有石洞里和陆竹动手，城墙处和靛青动手，在家里和杀手动手，几场武戏场场精彩，令人不得不赞叹杨紫琼宝刀未老啊。
还有彩戏师杂耍般的双刀，雷彬的暗器，既新颖又与角色个性贴近，而且极难得地兼具程小东式的飘逸，又不失实在感。
最让人印象深刻的，还得是陆竹的一双铁筷子。
平日里可当作吃饭的家伙，对敌时就是利器。
近身做短剑，远攻当暗器。
演员方面，除了大S，其他角色表现得都不错，应该说这部片子在选角上还是很下功夫的：
杨紫琼的气质与角色很贴，全片演起来硬朗而深情。
王学圻自不必说，整部戏都在他的光芒笼罩下。尤其是太监身份被揭穿后的戏，那种从威严变作滑稽的巨大反差，他演得严丝合缝，演得合情合理，演出了强大的内心戏。换作其他人，难免演成性格分裂，减了枭雄气象。
至于林熙蕾，从素人到熟女，她的气质越发的好了，这女人的魅力也是伴随年龄上升的。
余文乐也好，自从《志明与春娇》后，觉得他越来越好，连《精武风云》中几分钟的客串，都那么有味道。不知为什么，特别喜欢“雷彬”蹲在街旁屋顶，冲着“细雨”笑的那场戏，只觉得那场戏后，“江湖”一下子生动起来。
大S出人意料地好，美得不再苍白，美得明艳不可方物，裸身裹红绸、色诱“江阿生”的娇态，更是艳如海棠。据说为演好最后“绽青”被活埋的戏，她竟然自己用大米埋脸练习。
还有戴立忍的“彩戏师”，林熙蕾的原版“细雨”，郑雨盛的“江阿生”，都有着不同以往的惊艳。
结语：作为一部武侠类型片，《剑雨》的故事对江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情等所有武侠片的典型元素都有涉足。而这一点对于中国武侠片来说，其实也算是一个创新。江湖争霸、群雄夺宝，以及江湖儿女的恩怨情仇，三条故事线同步推进的同时，主次分明，营造出了紧凑的故事节奏，整个故事忙而不乱，所有人物的情感动机和故事动力都明确清晰，观众在跟随银幕上的故事推进的同时，还能深入到电影角色内心的情感世界，可以说已经超越了观众对于一部武侠类型片的期望，满足了另一部分观众对于一部好电影的渴望：在一个浪漫离奇的银幕故事中，触摸到了自己内心的世界。
发布于 2023-02-28 21:47・IP 属地湖南查看全文>>
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