喜大普奔，把日本人干破防了。

立场鲜明，没有避重就轻，没有春秋笔法，更没有颠倒黑白。

我觉得是七月新上映的电影中最有吸引力的一部。

影片取材自南京大屠杀期间日军真实罪证影像。

日本那边对于它们在世界反法西斯战争结局的说法，一般用的都是“战争结束”而不提投降的事，以达到模糊重点的目的。

玩文字游戏是有一手的，这么多年来，也一直在发行各种文艺作品将自己塑造成战争受害者的形象。

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简单介绍一下影片背景：

南京大屠杀是日军侵华暴行中最野蛮、最凶残的典型事件，主要发生于1937年12月13日至1938年1月的六周内。

1937年11月，淞沪会战结束后，日军分三路向南京进逼，企图占领南京，迫使中国政府投降 。

12月7日，日军华中方面军司令官松井石根亲自起草《攻占南京城要领》，要求部队入城扫荡，随后，日本朝香宫鸠彦王签署密令，要求“杀掉全部俘虏”。

12月11日，蒋介石通过顾祝同电告唐生智“如情势不能久持时，可伺机撤退”。

12月13日，日军渡过秦淮河，从中华门攻入南京城。

在日本华中派遣军司令松井石根和第六师团师团长谷寿夫指挥下，日军使用集体枪杀、活埋、刀劈、火烧等惨绝人寰的手段，杀害中国军民。

并在之后的六周内，屠杀、奸淫、掠夺、焚烧和破坏并举，对南京造成空前劫难。

松井石根与谷寿夫在电影中都有出现。

影片一开始先播放了战报，让观众了解当时的历史背景，方便理解后续剧情。此时的南京城已经兵荒马乱，城内的民众四散逃命，奠定了电影整体基调是沉重压抑的。

年轻邮差苏柳昌、女演员林毓秀、士兵宋存义、吉祥照相馆老板老金一家四口，机缘巧合之下，七人一起躲在吉祥照相馆中避难。

因日军摄影师伊藤并不懂得怎么冲洗照片，苏柳昌撒谎自己是照相馆学徒，答应帮日军冲洗照片，获得了暂时活下去的机会。

苏柳昌发现了躲藏在照相馆内的金老板一家，帮其隐瞒。

为了活命，也为了感谢，老金将自己冲洗照片的手艺教给阿昌。为了尽可能的多活一日，他们被迫帮助日军摄影师冲洗底片。

日军拿来冲洗的照片，就是能证明日军屠城的铁证。

每一次冲洗照片，都是对良心的折磨。

几人原本只想在大屠杀中保命活下去，渐渐地，面对日军在南京城内的暴行，他们无法视若无睹，他们决定让这些底片带到国际上曝光。

作为历史事件，以“南京大屠杀”作为主线去拍摄电影，算是半命题作文，因为事件的起因、结果都是已知的，所以如何设置悬念和塑造人物，就成为重中之重。

贯穿影片有三大悬疑点：

通行证是否真的有用？

最后还有谁活着？

揭露日军罪行的底片怎么带出去？

很多人担心影片会不会过于血腥恐怖，我认为这是多虑了。

导演申奥的所有镜头都充满人文关怀，关于人民的苦难拍摄得十分克制，在揭露历史真相的基础上，还充分考量了观众的心理承受能力。

有洗照片这个主题，惨绝人寰的史实就可以通过黑白相片显示，点到即止，让观众能明白发生了什么事，但又不会因为过于写实而看不下去。

有不少表现导演分镜技巧的镜头。

车轮辗过地上破碎洋娃娃的特写，正对应了日军屠刀下，丧生的百姓和破碎的躯壳；摔死婴儿的剧情里，也是拉向远景，然后利用景深，模糊处理，没有直接展现血淋淋的一幕。

让林毓秀抱着婴儿尸体摆拍时，婴儿只是额头上有一点点血迹；女性被强暴，用两三秒被抓走的分镜、或者花掉的妆容与乱发，侧面表现就足够说清楚发生了什么事。

侵华日军没有仁义礼智信，只有假仁假义。

电影中展现了中国人真正的仁义礼智信是什么样的：

阿昌两次拿到了通行证，两次将逃生的机会让给他人，是为仁。

宋班长为弟弟报仇，先拉电闸救毓秀，后为保护照相馆里的人们，牺牲自己击杀新来的日军摄影师，是为义。

赵宜芳、金婉仪母女对躲进照相馆的众人悉心照料，是为礼。

老金提议将证明日军罪行的底片缝在衣服里带出去，阿昌设计将伊藤拍摄的底片跟照相馆中生活照的底片调换，没有让罪证被伊藤消灭，让日军的罪恶重见天日，是为智。

林毓秀将老金家唯一的血脉抚养长大，还为死去的众人见证了战犯伏法，拍摄了可留传后世的证明，是为信。

那些黑白照片，折射的是历史浪潮下颠沛的人生，是战争留下的不同记忆侧面。

被调包的底片上，有恩爱的新婚夫妻、归家的留学生、立志当护士的年轻姑娘、合家幸福的老寿星、志愿报国的兄弟、姐妹花女演员、这些人曾经是那般鲜活的存在。

那些记录下人生重要时刻的美好与当下的暴行对比，更显得惨烈无比。

屠杀开始后，底片上的人死去了，被烧毁的底片对应了一片废墟的南京城。

日军的罪恶罄竹难书，传递出去的那一张张照片，会曝光恶魔的真实嘴脸。

在不能见光的暗房里，让那些不能见光的照片重见天日，将作为审判战犯时至关重要、无法推翻的铁证。

影片结束后的制作名单，有南京城今昔景色的对比，过去，是大好河山，寸土不让，今日，是再造山河，重振旗鼓。

导演真的懂日本人，懂日本文化，连最后的介错都是原汁原味的武士道精神。

怪不得这次外务省破防了。

《南京照相馆》在多数省市都是票房第一，

但三个地方不是，

北京、辽宁、吉林，

北京的票房第一是陈佩斯的《戏台》，

辽宁、吉林的票房第一是马伯庸的《长安的荔枝》。

网上很多言论，

你们以为是地域差异，

其实是历史记忆的不同。

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长安的荔枝后继无力，

辽宁、吉林也是南京照相馆第一了，

全国省级行政区划只剩下北京一枝独秀。

有些人说我地域黑，

错了，

我很清楚辽宁、吉林也是汉人占主流，

汉服因为断绝过传承，

当下冬装还不够完善，

东北的汉族同胞们有很多人冒着严寒，

十多年如一日支持汉服的复兴，

我们不可能丢下东北的汉人。

但是，

我们也要清楚地意识到，

北京、辽宁、吉林有大量八旗后代、伪满洲国的后代，

这些人的历史记忆、民族认同与汉人是不同甚至敌对的，

既要防止他们学他们老祖宗利用、裹挟当地汉人，

也要学会分辨他们在网上的网术，

留意他们在现实的举动。

因为民族政策的混乱，

一部分汉人被划归到满族、一部分满清余孽被划归汉族，

对八旗后代这个群体要清楚意识到他们的认同是脱离身份证的。

电影票房是很小的事，

只是告诉大家注意点，

这没什么对错可言。

对我们汉族而言，

要知道内外之分、敌我之别，

忠于汉族利益的人，都值得称颂，

妨碍汉族利益的人，都没有存在价值。

PS：

我对评论区所谓的优越感没兴趣，

对你好我好大家好的论调也没兴趣。

不能向汉族证明忠诚的民族、组织、部门、企业，

对汉族没有价值，皆可废，

字面意思。

比起你们所谓的地域黑、优越感这种论调，

我只对清算满族感兴趣，

同样是字面意思。

敢操弄汉族历史认知、文化认同、利益分配，

就必须付出代价，

要让汉族同胞学会在网上、现实里时刻处处学会用对抗争取话语权和现实利益。

谁陪你们过家家似的地域黑、优越感，

那有什么用？

看完印象最深刻的镜头，是一群中国人尸体里躺着一条狗，伊藤给狗喂了几口饭。这条狗的比喻简直不要太棒。

这么强的镜头艺术水平，这电影能火一点都不意外。

破10亿了，不知道整天盯着票房榜的日资企业会不会撤资？

（我当然知道石枫老师是反讽，我这句也是，就是貌似这句话彻底出圈被挂到其他平台树靶子打了，但好像也没看到有澄清贴，反串需谨慎啊石老师，在这里也帮你截完整图澄清一下吧）

说回票房吧，《南京照相馆》这走势虽比不上年初的《哪吒2》，但在之前冷清的暑期档大盘对比下，就可以用逆天来形容了。

逆天在什么地方呢？就是正常来讲，一部电影的上映首周的周四都是最低票房，但它在7月28日（周一）—7月30日（周三），三个工作日的票房分别为1.0473.82亿、1.1771.05亿、1.1866.98亿的一路逆跌后，周四还能暴走成功突破1.5亿，把工作日大盘带至2.16亿，这在世界范围内都是罕见的。（虽然不少片子会首周末大爆特爆，票房绝对数上远超照相馆，但基本会在工作日狂跌，这种量级的持续走高还是很少见）

一连四天工作日逆跌，这周五到周末也是毫无悬念地会狂飙，这是《哪吒1》都没走出来的走势——

为什么选《哪吒1》比对，因为同为暑期档，差不多也是四五十亿量级，且《哪吒1》没前作ip基础观众，同时在之前中国动画市场最高也就是10亿级的，可以说同样开局不利，但也暴走地惊人，这才是50亿级别的电影该有的暴走。

（当然《哪吒1》没走出一连四天的逆跌，同样没摆脱首周周四票房最低的常规路线，而《南京照相馆》做到了）

而为什么讲它对这个暑期档大盘拉升很恐怖，因为自从春节档后，它是第一个在周四工作日把大盘拉升至超过五一与端午节叠加六一儿童节两个节日档期日票房的档次的电影。

两个节日档均选取的是节日期间最高票房的那天。

以国人通常只在节假日期间看电影的习惯，在工作日有这个成绩是相当惊人的。

这说明之前的那几天的正式上映完全没有让《南京照相馆》的能量释放出来，起到的完全是“点映”的效果。

讲道理这只能说《南京照相馆》真的前期宣发不足甚至可以说差，完全是靠口碑走出了一条逆袭狂飙之路。

（三部抗日片预热最晚，可能跟制作周期只有四五个月有关有点来不及，但还好《731》逃档了给了照相馆足够发挥的空间与分给了其一些热度，为什么说还好，看看之前的预告片段与导演前作就知道了）

并且注意，周三相对于周二逆跌不明显，很大程度上是受到了江浙沪台风天气影响。

这张图是两天的总票房对比，可以看到上海暴跌至第13名，江苏也受影响较大，少了一个上海市的观影人次。

而《南京照相馆》的大票仓还是江浙沪皖（江苏安徽都比他们在其他电影上的票房排名要高，点映期间也是江苏安徽率先撕开口子，排片率也是领先于其他省市）。

从票房分布来看，除了长三角受台风影响的城市外，其余主要城市票房周三比周二普遍上涨10%左右。长三角主要城市周三为周二票房70%-80%之间，与正常10%增幅相比，差额合计有1000万左右。

所以周四能暴走到1.5亿并不意外，算是补齐了周三的缺口。

（另外：周四所有片子都同期逆跌了，吸干大盘论可以休矣，一天天的有一部票房好的就闹吸干大盘，有没有可能如果没有这种片子大盘压根就没了更别说吸呢？）

并且《南京照相馆》目前的B值（排场效益）非常高达3.6，这个B值0.8—1.2是正常水平，低于0.8是排片过多，高于1.2是排片不足，这种3.6的是严重排片不足，也就是说它的实力还远远没发挥出来。

走势是喜人的，但目前它其实在绝对量上还没走到50亿级别的量。

刚才已经看了《哪吒1》，现在看看同为暑期档的50亿级票房电影《战狼2》——

《战狼2》首周末开局就是3亿+，次周末是4亿+，这个绝对量大于《南京照相馆》太多了。

孤注一掷连续16天1亿+，3次2亿+；消失的她，连续14天1亿+，4次2亿+其中包括一次3亿+；哪吒1连续17天1亿+，6次2亿+其中包括两次3亿+；战狼2连续18天1亿+，14次2亿+其中包括两次3亿+和两次4亿+。

这周末得冲一冲单日3亿+，才有机会保住40亿级冲50亿级票房。

不过《南京照相馆》适合走长线，且理论上这片的热度还有二次爆发，一是口碑发酵二是8月官方会助推了，比如8月15日日本投降日刚好是个周五，看好那周周末票房，再来一个小高峰。

至于最终走势如何，就得看运气了。

毕竟这周末还有《浪浪山小妖怪》与8月8日的《东极岛》可能会截流票房。

但是，我们现在很难正常预测一部电影的票房上限了。

因为《南京照相馆》其实跟《哪吒2》一样，是能起到带动国人情绪的作用、完成社交属性的。

而《哪吒2》把中国市场是彻底打开，上限拉的非常高的，理论上在年初看过《哪吒》的观众在一年内再看一部电影并不是很大难事。

只是相对于合家欢来说，它这种比较压抑沉重的风格使得它发酵破圈会更慢一些。

但只要发酵起来了，这个话题甚至比《哪吒2》受众还要广。

所以还是看好在首波热度之后还会有二次甚至三次次高峰，走出一条与以往电影不一样的曲线。

唯一的弱势就是其风格很难让路人二刷，复购率会弱一些。

所以能不能冲50亿乃至更高，就看后面片子的势头与《南京照相馆》口碑发酵的速度啦。

我是希望它能进今年世界票房榜年榜前十的，因为《唐探1900》显然要撑不住了（北美起码还有《阿凡达》《疯狂动物城》这两个前十选手），只能靠《南京照相馆》的发挥了——

以上。

这个票房很合理，甚至还能更高。《南京照相馆》这部电影的出现让我感觉到了中国影视行业的进步，从最早能拍什么拍什么，到导演喜欢拍什么拍什么，再到现在的观众想看什么导演拍什么。

我们看到了电影从小众艺术逐渐成为真正的大众艺术。

这是一个过程，是市场选择的结果，是影视行业的进步。

我们常说韩国的文化内容有传播度，有感染力，因为韩国从十几年前就是“观众喜欢看什么，编剧就写什么，导演就拍什么”。

金恩淑，韩国金牌编剧，在十几年前创作《继承者们》时，她会根据舆论导向来决定剧情的方向，目的就是为观众提供情绪价值。

观众说男二崔英道放下刘海比用发胶把头发固定成大背头要好看，编剧马上改变人物人设，在后面几集让男二以刘海造型出镜。

《请回答1988》被称作韩国的国民电视剧，很多韩国人在看这个电视剧的时候会哭，会产生强烈的共鸣，因为这部剧是2015年上线的，而2014年发生了“世越号”惨案，韩国国民的情绪一直都非常低落。

《请回答1988》的编剧李有静在接受采访时说她希望创作出一部作品可以给大家带来安慰和情绪的宣泄口。

这才有了《请回答1988》的现象及IP的诞生。

我一直在想什么时候我们国家的影视作品也可以以市场为中心去编，去导，去拍，之前我认为内娱有这个想法的导演只有陈思诚。

但是陈思诚导演的电影只做到了迎合大众，没有做到深度，能看出来近几年陈思诚的作品一直在“大众”和“深度”中寻找平衡点，但是在他还没研究透时，申奥导演带着《南京照相馆》出现了。

《南京照相馆》为什么挂着历史剧情的标签，还能被大众市场所接受？大家不都嘲笑这类作品是“抗日神剧”，“战狼”，为什么没有人骂《南京照相馆》？

因为他没有像其他历史战争片一样，千篇一律地站在某个高度去讲故事，去拍电影。

我们爱国，也能够体会到影视作品中的民族主义精神，但不是说你一味地这么卖民族主义情怀，观众就会买账。

我们想看这些科普和民族精神的宣扬，我们可以去博物馆，历史纪念馆。

我们明白时代年轮不等人，也知道一个国家一个民族需要成长的时间，但现在大家所面临的压力已经不是看一部纯爱国影片就能缓解的阶段了。

每天工作压力很大，经济压力很大，我看了一部电影，你用说教的语气让我加深对这段历史的印象，强化我骨子里的民族血液，我也想，但是我拿什么精力去共情？

同样讲历史战争，《南京照相馆》的镜头却聚焦在老百姓身上，他没有像其他的抗日战争片去宣扬民族精神，去宣传军人的牺牲。

他甚至客观地让我们看到中国人也有汉奸，不是所有中国人在1937年的南京都那么团结，能够为了大义而牺牲自己。

我们从小被灌输了太多“无私奉献”的精神，我们甚至在长大后偶尔自私一次都会感受到巨大的羞耻感。

而申奥导演把人性的自私展示在我们面前，让我们看到即便是战争年代，人还是会自私的，这是人性使然。

《南京照相馆》中形形色色的老百姓让我们这些观众更有代入感，我们可能在战争来临之前就是这个巷子里一个普通人，有着自己的家人，有自己的生活，一枚导弹的降落就打乱了我们所有的平静。

这也是为什么很多观众在看到影片中战争与和平的对比镜头时，会忍不住哭。

这一次不是被强制唤醒的民族意识，是身为中国人在看这个电影时真的能感受到的心酸。

就是现在，我能坐在空调屋里毫无干扰地用键盘敲下这段文字，也是因为我所在的国家是和平的，没有战争的。

而在同一片天空下，乌克兰硝烟弥漫，以色列漫天炮火。

我有一个习惯，就是在自己能量很低的时候会看一些我认为高能量的影视作品，之前看的一直都是《人民的名义》。

今天我的心情不太好，感觉能量很低，我买了晚上《南京照相馆》的电影票，决定二刷。

看了《南京照相馆》之后我会觉得人生什么都是小事，出生在和平年代能够健康地活着就是最幸福的。

很感谢申奥导演能够带来这么高质的作品，能够让我们通过作品看到更多人的人生。

1937年的南京是黑白的，2025年的南京是彩色的。

其实和《哪吒2》结合起来看，情况很明显了。——电影市场不是寒冬，而是某些创作者制造了寒冬。该反思的不是观众，而是某些创作者。

其次，社会思想开始发生巨大变化。

垮掉的80后出人才啊，张一鸣，饺子，梁文峰，冯骥，郭帆，申奥，希望90后和00后接上来（已经有王兴兴了），给这些前辈们看看，咱们的精气神在哪里

影片将镜头聚焦于 1937 年南京沦陷后的吉祥照相馆。在那战火纷飞、生灵涂炭的日子里，一群普通老百姓为求生存，被迫帮日军冲洗照片，却意外发现了日军屠城的罪证底片，从最初只想自保，到后来毅然决然地守护底片，揭露真相，这些平凡人的转变，让我看到了人性的光辉与正义。

观看影片时，我的内心被愤怒、悲痛与感动填满。愤怒于日军的残暴与虚伪，他们一边在南京城中烧杀抢掠、无恶不作，一边却还组织居民拍假照片，企图营造日军善待百姓的假象，拍照途中，一个小婴儿只因啼哭就被当场摔死，这种残忍行径令人发指；悲痛于无数无辜老百姓的生命消逝，曾经繁华的南京城，瞬间沦为人间炼狱，大街小巷满是鲜血与尸体，百姓们在恐惧与绝望中挣扎求生；感动于那些平凡百姓在绝境中展现出来的勇敢和担当 ，他们本是为了求生才躲进照相馆，可当看到同胞被残害，看到日军的累累罪行时，他们毅然选择站出来，用自己微薄的力量去守护真相，哪怕付出生命的代价也在所不惜。

那些无辜的老百姓，在侵略者的铁蹄下，生命如蝼蚁般脆弱，任人践踏。一个个鲜活的生命消逝，无数家庭支离破碎，那一幕幕人间惨剧，像一把把利刃，刺痛着我的心，让我不忍直视，却又无法回避。

影片里林毓秀说“日本人是畜生，可我们是人，他们能把我们当人看吗？”，看的时候，我发现我还是没有正确意识到人性的黑暗，确实是把日本人当人看了，他们畜生都不如！还“礼仪仁信”？还“一诺千金”？他们全无！

黑暗中总有光芒闪耀。邮差阿昌从恐惧青年蜕变为勇敢守护者，为护罪证不惜一切；照相馆老板老金平日平凡，面对日军威胁却毫不退缩。这些小人物在历史洪流中虽渺小，却以抗争与坚守成为照亮黑暗的星光，让我明白平凡人在民族大义前也能绽放伟大。

电影里有一幕让我热泪盈眶。众人在照相馆躲避危险时，小姑娘说还有很多地方没去过，老金用幕布展示各地名胜风景，从北京故宫到杭州西湖，从武汉黄鹤楼到万里长城。大家念着地名，眼中满是对祖国山河的热爱与对未来的期望。那一刻，我深刻感受到中国人骨子里的家国情怀，即使身处黑暗，这份情怀也从未熄灭。

走出影院，看着外面车水马龙、繁华安宁的街道，我越发深刻地感受到和平的珍贵。这一切都离不开先辈们的牺牲和奉献。我们如今能够在明亮的教室里学习，能够在公园里欢声笑语，能够和家人幸福地生活在一起，都是无数像电影中那些平凡而伟大的人用生命换来的。

《南京照相馆》不仅是一部电影，更是一堂生动的历史课。它时刻提醒着我们，历史的血与光不能被遗忘，吾辈应当肩负起传承历史，捍卫和平的重任。我会将这部电影带给我的震撼与感动铭记于心，化作前行的力量，让和平的阳光永远照耀在中华大地。

日本最近两年态度极其嚣张

最近又叫嚣和印度澳袋组建亚洲民主之弧

联合围堵中国

对于这种挑衅

我们有必要好好重申历史与正义

大不了

咱们新帐旧帐一块儿算