《你行!你上!》票房低迷,是姜文江郎才尽,还是他不在乎票房高低?
- 448 个点赞 👍
查看全文>>
喧嚣有梦 - 251 个点赞 👍
我更倾向于他是不在乎。
把姜文自己参与导演的七部作品全部算一遍,你会发现一个看似“反市场”的现象:除《让子弹飞》外,其余的在账面上都亏了钱,而且亏得不算小(包括最近的《你行,你上!》,大概率是要亏钱的)。

1994年的《阳光灿烂的日子》,当年号称“票房冠军”,却抵不住海外版权卖价过低与宣发费用过高。虽然票房大约有 5000 万人民币,投资约 200 多万美金,按当时汇率换算,成本高于票房,亏损 1000 万以上。
2000年的《鬼子来了》,因尺度问题被封禁,未能在国内公映。但投入的拍摄制作成本约3000万人民币,全球的票房才 2 万美元左右,几乎可以忽略不计。
2007年的《太阳照常升起》,用业内的话说“把投资人吓出了心理阴影”,当时投资约 5000 万,但票房约只有 2000 万元人民币,亏损约 3000 万。
后来的《一步之遥》《邪不压正》看似五亿体量,却都抵不住三到四亿的成本,亏损也都有上亿的规模。
尤其是《邪不压正》,借武侠外壳夹塞私货,而对复仇的故事主线敷衍了事,让很多观众看得云里雾里。
唯一一个赚钱的大项目,就是我一开始所提到的《让子弹飞》(2010年)。据统计,这部电影票房有 6.37 亿人民币,制作成本 1.1 亿,宣发成本 5000 万,总成本 1.6 亿,片方分账 2.41 亿,净赚超过 8000 万。
《让子弹飞》是商业与艺术平衡的罕见孤例,不仅故事清晰、节奏恰当、且迎合了市场的口味,这么多年,在各大平台的网友对《让子弹飞》的讨论、剪辑、解说也从未停止过。
但《让子弹飞》也和姜文其他电影一样,带有浓重的个人思想和政治隐喻,它最后能获得票房成功,更多的还是在市场上找准了自己的位置,而不是姜文的个人思想与特色有多么优秀。
事实上,对于姜文在电影中个人的“私活”,不是所有的都能让观众乐意接受。
而最近上映的《你行,你上!》,也一贯承接了姜文的风格:用满屏符号搭建隐喻迷宫,把叙事拆解成政治哑谜。
表面看是郎朗的成长史,内核却被解读为新中国发展寓言——葛优饰演的“爱因斯坦式”老师墙上挂着本尊画像,口中“两个大奖一个世界冠军”被影迷解读为“两弹一星”;辛芷蕾的“小红老师”与“大海航行靠舵手”的表演设计,余皑磊的“外交尖孙”刷厕所外交策略……
姜文所有的电影,几乎都是在用商业大片的投资规模,拍着反类型的作者电影。《你行你上!》更是如此。
姜文把钢琴竞技拍成超现实武侠,让《保卫黄河》演奏现场变身万人合唱的红色狂欢。这种类型混搭看似创新,实则撕裂观影体验——奔着“郎朗传记片”来的观众看到钢琴坠楼,期待热血竞技的影迷遭遇政治隐喻,最终两头不讨好。
姜文的电影始终保持强烈的个人思想,而非迎合市场流行的类型,如悬疑、爱情、战争、爱国主旋律等等。
这种 “不妥协”,很难让作品成为 “全民爆款”,票房低迷不抵成本也就不奇怪了。
但我在这里并不是要抨击姜文。
事实上,姜文作为大院子弟出身的人才,要钱有钱,有人脉有人脉,要各种资源有各种资源。
观察他拍的这些电影,姜文可能从始至终都没有想过真的要拍出商业电影,或者说,拍一部叫卖的电影不是他的目的。
但是借着拍商业电影的力和劲,通过荧屏去表达一些东西,这很可能才是姜文的真正目的。
他就喜欢这样“站着”。
哪怕他拍出来的电影一下子不能让主流观众所接受,姜文也不在乎。
这么多年过去了,圈内人要比我们这些观众、局外人更了解姜文,很多投资人、演员依旧愿意和姜文合作,这也是他事业成功的一种表现。
尤其是这次《你行!你上!》,姜文请来参演的影视圈大咖如云。
再说了,他又不缺钱,不需要通过拍电影来赚钱,更不是只能通过电影来赚钱。
不过,能“站着”顺便把钱赚了,自然更好了。
查看全文>>
志小才疏 - 244 个点赞 👍
查看全文>>
传奇 - 108 个点赞 👍
查看全文>>
哈哈 - 22 个点赞 👍
查看全文>>
男科博士白衣极客 - 1 个点赞 👍
不在乎和赚不到是有区别的。
姜文唯一一部赚钱的让子弹飞赚的钱还不够cover他生涯所有导演电影的成本。
你说他不在乎?
不在乎当初上创造101这种以前都懒得搭理的东西?
还是那句老话,这个圈子没有不想红和不想赚钱的,只有红不起来和赚不到钱的。
查看全文>>
黑衣大葛戈 - 0 个点赞 👍
说实话,在走进电影院之前,我对《你行!你上》并没有很大期待,一部豆瓣六点几分,猫眼七点几分的新片,几乎是把“我是烂片”写在了脑瓜顶上。
在姜文特地注册b站账号宣传的情况下,本片的票房依旧惨淡,在“让子弹飞申遗”出现次数最多的平台,这里的观众似乎也并不买账。
于是乎一来我想为姜导贡献一些票房,给张麻子上点梗税,二来也是知道姜文的电影一向是后期封神,万一呢?

结果,昨晚看完我是真不大懂,这样一部剧情密集,笑点紧凑,内核严肃,紧张热血,讽喻深刻的片子为什么如今会是这种评价。
我没有足够的金币,否则一定会去二刷三刷,不明白,也许姜文是真的过气了吧,我不知道,也或许小丑是我。
有人说这部片子又是姜文为了自己那碟醋,包的一盘饺子,大家早就看腻了,说实话我一直不理解这种说法。
要知道所有文科作品都是围绕着作者心里的醋包出来的饺子,只有作者意识和资方意识,比例不同而已,不存在没有醋的艺术作品,所以重要的根本不是有没有“醋”,而是醋和包出来的饺子是否匹配,是否能打动人。
真男人从不掩饰屁股。
而且你真要说腻了,怎么擦边短视频看不腻呢?团播男女长的都大差不差怎么不腻呢?姜文的主题一直是家国情怀,革命叙事,几乎是永恒的主题,怎么会腻呢?
小约翰视频都是围绕着同一套国际背景,也依旧是最佳下饭视频,烤冷面吃八十年我也不腻啊。
那以朗朗人生经历为原型的《你行!你上!》这盘饺子,究竟配不配得上姜文导演的陈年老醋?
那可太配了,朗朗简直就是为这盘醋而生的。
一个中国小孩,从小学钢琴(西方技术),用西方人的乐器(技术),在西方人更擅长、更容易获得成就的领域,在千禧年前后(中国并不强大的时候),想要在西方人主导的音乐界(世界舞台)立足,所面临的困难、潜规则、文化差异、既得利益者、窃取果实的人……
成长,革命,盗取,人性,立足,欺骗。
朗朗代表了中国人,代表了中国,代表了所有想在西方主导的世界体系中“妄想”谋求一席之地的中国人。
片名《你行!你上!》乍听之下以为是一句讽刺,“你行你上啊!”,可实际确是一句祈使句——
“你行的!你快上!”“我们能行!我们上!”“别害怕!我们并不比别人差!”
我们一起看看朗朗(中国)这一路走来的“求学”轨迹——
一开始和猫和老鼠动画片学,朗朗弹的不错却完全照搬以至于只能使用四根手指(一味模仿);
后经沈阳本地老师沈启蒙指点(共和国起点)“四指变五指”,“四星变五星”,最大的“拇指”(意识形态)用上了,朗朗彻底打好基本功(国家框架);
第二任老师欧亚老师(指历史创伤、亦指苏联,苏联是唯一贯穿欧亚大陆的国家)有着很严重的创伤性应激,她教出了众多功成名就的弟子,却在当年动乱时期被他们(社会主义阵营国家)全部背叛,扒光衣服批斗。
欧亚老师脆弱敏感,后因为一点微不足道的事,将朗朗逐出师门,撒手不管(中苏决裂),但其实不是坏人,并且打心里认可朗朗;
期间学校的班主任小林老师(红色记忆),伴随着列宁的故事出场,朗朗念的列宁一股大碴子味,同学们全都笑话他,可小林老师却学着东北大碴子味又念了一次,这次同学们说,小林老师的东北话真好听。
她永远是一副大红唇,红裙,阳光向上给人以希望,当朗朗被停电吓到,小林老师抱紧了他,说“光一会儿就来了”,欧亚老师(苏联)走了,但小林老师(红色精神)还在;
去德国比赛时遇到的在欧洲开豪车的胡歌,胡歌曾练过钢琴,还是第一届某国际比赛的第二名,但实际却是第一,因为第一的位置宁愿空缺也不给华人。
用别人的乐器,弹别人的曲子,弹的再好你也不会是第一,认清现实的胡歌成为了西方世界的“上门女婿”,娶了老外逍遥自在,再也没碰过钢琴(放弃理想);
还有操着一口港台腔的诸葛伯乐老师(海外华人精英),当朗朗的硬实力获得了国际认可,这位过去只是指导个只言片语的大师立刻提出尽心带朗朗,但有一个条件——
郎朗父亲郎国任必须回沈阳(退出历史舞台),让其全方面全权塑造朗朗(彻底西化)。
好,那么此时,郎国任的角色意义至关重要,他所象征的究竟是什么?姜文饰演的是谁?郎国任在片中代表的是什么?
结论显而易见,郎国任一把托起了朗朗(中国)的音乐生涯(命运),跟随了朗朗全部的成长路,他拉的一手好二胡,他对欧亚老师“点头哈腰”过,也对诸葛伯乐质疑过,还总自称是“总设计师”,那么他是谁?
他是一路走来从未离开(退场),却总被认为是累赘的父亲(意识形态),他是负责了朗朗的吃喝拉撒(大小事务)却被视作“劫持”了朗朗(中国)的“土老帽”。
“知道为什么朗朗不够成功吗?因为有你这个爹!”
“你个土老帽懂什么音乐,你会毁了朗朗!”
现实中也有无数家长(国家与精英)认为朗朗(中国)并不难复现,不就是逼孩子学琴吗?我也行!不就是市场经济吗?开放到底不就得了?我上我也行,然而事实证明,只有一个朗朗,也只有一个中国。
“郎国任”在片中的角色,是父亲,是主义,是本土化的社会主义意识形态。
全片最震撼的三个场景——
其一,是去北京前郎国任骑着摩托拉着朗朗路过沈阳中山广场转盘,俩人说了很多话,摩托速度也不慢,漫天的风雪中,不论怎么走,从哪个视角看,却都是赫然伫立的教员雕像。
这一镜头语言非常明显,象征着无论未来朗朗(中国)身在何方,他的信仰与根都永远在沈阳中山广场,在这一尊雕像旁。
其二,是当朗朗获得了钢琴国际大赛第一名,真正在西方打出名声之后,西方精英们闻讯而来。
这里非常有镜头语言的是,西方精英们聚集在了细细一条小桥的对岸,而朗朗在得到了诸葛伯乐(华人精英)的准许后,才通过了窄桥与他们谈笑风生。
精英们仿佛只手就能摘掉朗朗(中国)这颗桃子,诸葛伯乐(华人精英)更自认是西方世界敲门砖,只有自己的引荐才能给朗朗(中国)未来,郎国任(社会主义)只是碍眼的老古董。
路线受到拷问,郎国任只身站在另一边,父子间仿佛已经隔着一层厚壁障了。
接下来诸葛伯乐的发难(逆向民族主义)更是将西方精英的矛头对准了郎国任(社会主义)。
而让郎国任意外的是,已经见过形形色色的人的朗朗,居然没有丝毫犹疑,便抛却了看似亮丽的生活,转身回到了自己这边,并且没有从桥通过,而是围着池子跑了一大圈,不惜绕远路也要重新拥抱自己的主义。
而在后来诸葛伯乐电话中质问郎国任居然绕过自己,“私自”考取著名音乐学院的时候,更是贡献了全片最精彩的文案:
“我不可能接收一个可能落榜的学生,你真是不要脸!”
“你上次让我回去仔细想想你说过的话,我也想过了,上次你和我说什么来着,你已经是华人的天花板?”
“那怎么了?”
“我想问问,天花板的上面是什么?”
“天花板的上面?是阴暗!潮湿!是遍布老鼠的角落!”
“再上面呢?”
“是什么?瓦块!砖!”
“还上面呢?”
“还上面?是金字塔尖,等等,郎国任!你真是疯了!”
“我想去那儿看看。”
(台词非一一对应,笔者记不太得了)
如果我们一直依赖外部的力量,那天花板必然触手可及,但如果我们偏要自我崛起,那天花板自然就消失了。
其三,举重机托举着朗朗与钢琴,在小区里的万家灯火围绕中缓缓降下。
这次朗朗演奏的不是肖邦,不是柴可夫斯基,而是浏阳河、黄河大合唱。音乐缓缓流动,全程没有台词,再一次用镜头语言表明了朗朗(中国)的路线选择,一如其在白宫里演奏的上甘岭-我的祖国。
背景中数不清的万家灯火,是千千万万个中国家庭的期盼,风在吼,马在叫,万众一心,他们共同推动着朗朗(国家)前进。
影片中,姜文用自己特有的麻匪味、倔、追根究底,演出了沈阳父亲的倔、艮、幽默、顽强、尊重老婆和重视教育,他借朗朗的故事,从中国近代史一路讲到当代史,又讲到了现在。
它与郎朗的真实人生高度一一对应,几乎一个字不用改。
这里的父亲迷茫过,徘徊过,意气用事过,也曾怀疑过自己是不是多余,许多时候父子二人已经没有共同语言,却打打闹闹终会和好,兜兜转转,朗朗也总会回到父亲的怀抱。
小红书上有个形容说,这是拍爹的作品中最没有爹味的。
父母(人民)的期待,赌上一切的坚持(破釜沉舟)能否成功,几次黑暗前的黎明,一路上遇到的风景,形形色色的大风大浪,共同构成了今天的朗朗(中国),那些朝气蓬勃、历史伤痛、那些摘桃子的人,终成了风景的一角。
二胡当真教不了钢琴吗?后来现实中的朗朗与郎国任在卡内基音乐厅合奏,获得了满场掌声。
作为一个沈阳人,听到片中纯京爷的姜文,努力说着我这个沈阳人完全认可的沈阳话(偶尔会拐出点唐山味),我就没有办法不喜欢这部片子。
他以最执拗、较真、絮絮叨叨的台本,出品了这一部给所有中国人,尤其是给中国下一代年轻人的电影——
不要缺乏信心,不要自卑,哪怕是别人曾一度领先的世界、领域,那也没有什么,相信自己,想做什么大可以去做。
我料定!你行!你上!
当你会错了意,就大方说开,但当你真的遭遇了霸凌与不公,也一定要为自己争取,没什么好怕的。
影片最后一段,当朗朗获得了梦寐以求的顶级面试机会,站在了似乎公平的纯白的舞台之上时,主办方却一条一条挑断了钢琴线。
面对刁难,朗朗直接故意挑断了钢琴线,他说:“一次两次是你们搞我,第三次我故意弹(谈)崩了,逼着他们给我换琴(谈判桌)。”
最终朗朗成功拿到了演奏资格,这与过去这些年的贸易战、技术封锁下中国的应对方式,简直没有丝毫不同。
如今这部片子的两极分化让我意外,但在留子那里却获得了诸多赞美,面对那些质疑与差评,他们中的很多回应——
“你不是留子,你不懂。”
我也挺认同一句话的,如果你说这部电影一般,那你可能是懂一些电影,但你要是说这部片子很烂,一骂到底,那你大概不懂中国。
伴随着演职人员表播放的最后的钢琴曲,是那句“中国出了个毛泽东,他为人民谋幸福。”
我们生在沙尘暴中,我们长在青山绿水里,我们团结在主席像周围,我们喜欢搞抽象,但我们也会继续澎湃的黄河大合唱。
就像这部作品,它迎合了时代的幽默感,却没有抛弃姜文式内核,他还是忘不了他的太阳,一如我们忘不了他。
能看到太阳的地方永无天花板。
与天斗,与地斗,其乐无穷。
全文完
本文首发于公主号不存在雑誌,欢迎关注转发
查看全文>>
在在在在在

















