黄建新在上影节论坛上说出这番话的时候，说明他是做了一番市场调研的，至少数据记对了。

那他这个数据是如何得出的呢？

下面给大家算一笔账！

一家普通的电影院，单银幕年总票房产出在100万以上，是业内公认的一个盈亏平衡点。

税前毛利润，按照中国电影票房分账的一般比例计算：

• 影院卖出100万总票房，在扣除和上缴所有的一切费用和分账款后，影城能得到其中的45％～48％左右，也就是45万～48万。

成本方面，就按照最低、最节省的标准计算：

• 场地租金约占总票房的20％，人员成本约占总票房的10％，水电暖等其他所有短期经营成本约占10%，最后预留5%的宣传资金，以上全部加一起45%，即固定支出成本45万。

可见，在不计折旧，也不计影厅前期建设投资成本（放映全套设备+内外装修）的情况下，单银幕产出100万票房，也就刚刚能让一家电影院，勉强维系经营（如果这家影院有5个影厅，年票房500万就是底线）。

目前中国内地市场，总共有90,968块大银幕^[1]，单银幕产出100万，总票房就能产出900多亿。

但一个电影院平均有20%左右的卖品销售金额，所以得减去这部分：

900亿 — （900*20%）=720亿元

因此，黄建新才说：能维系中国电影院生存的票房体量是600-700亿元。

总账算完了，那我们就来一起看看，近10多年以来，中国电影院单银幕产出的票房数据吧。

根据国家电影局发布的数据，2009年-2016年，中国影院单银幕产出的平均票房在150万左右。所以，那是赚钱的时代，那几年电影院开的特别快、特别多，相信大家都有感知。

可从2016年开始，这一数据一路下滑，单银幕的票房产出值，从2016年的125.6万元，降到2024年的46.72万元，八年间降幅超过60%，按照上文中一百万的盈亏红线来看，中国绝大部分电影院，目前处于亏损状态。

同样，作为对比，我们来看看北美市场的情况，尤其是单银幕产出值。

北美（包含美国&加拿大）电影院数量总计约6,000家上下，银幕总数约41,000块。

这两项数据（影院数、银幕数），都接近中国内地的快一半，而且由于北美市场非常成熟，所以这一数据也相对比较稳定、变化不大。

2009年-2016年，北美影院单银幕产出的平均票房在27万美元左右（如下图所示）

2024年，北美电影市场年度总票房为85.6亿美元。

按照41,000块银幕计算，则单银幕票房产出为：

20.87万美元

可见，北美单银幕票房，从2016年的28.16万美元，降到2024年的20.87万美元，八年间降幅比例仅为26%，远低于中国内地市场。

• 同样的时间，地球人都经历了疫情的冲击，所有电影院无可幸免。
• 同样的局面，所有电影公司，也都在面对短视频、流媒体的冲击。

可这数据对比过后，大家发现什么问题了没有？

如果你还没有发现，那我把邓紫棋的这首歌送给你，愿君一边听曲一边细品。

以上，第一个问题解答，就到此为止了，至于第二个问题：

电影院如何才能留住观众？

这简直是一个灵魂级的拷问，说实话作为一个前两年经营过电影院的人，我电脑里保留的数个PPT都是这一主题，我也曾无数次在深夜思索并绞尽脑汁的去做策划，想让电影院留住附近的电影观众。而我看到，目前我所在的影院群、院线群里面，大家也都时不时会讨论此问题，可是结果呢？

• 现在的大部分电影院，依然门可罗雀。

今年春节档过后，

黄建新也好，王长田也罢，他们这些大佬，拿着下面的人递上去的各种「票房报告、数据报告」，看完后就知道在各种媒体、电影节、论坛上侃侃而谈。

他们根本不知道，现在的年轻观众，究竟需要什么样的电影？

甚至他们都不知道，现在的年轻人，还有多少，愿意走进电影院，去看一部电影？

回望这十多年，中国电影市场的发展历程，感慨万千，所以千言万语，不如概括成一句话作为本文的总结：

眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了...

• 撰文 / 彭飞

$$\Large \texttt{本文首发于知乎，未经许可， 禁止转载。} \\$$ \Large \texttt{本文首发于知乎，未经许可， 禁止转载。} \\

参考

1. ^http://ent.people.com.cn/n1/2025/0101/c1012-40393658.html

建议黄建新先跟王长田battle一下，王长田嫌片方分账太少，黄建新嚷嚷着电影院要死了，我觉得王长田还可以出来诉苦一下，毕竟人家是真投资对了哪吒，你黄建新想裹挟着电影院倒闭卖惨让观众进电影院就没必要了，活不下去了就关，强撑荧幕数不看产出没必要，尊重市场经济好吧。

关于电影分账，先大概讲一下吧，100块钱的电影票，大约有5%是归入国家电影专资办的，也就是电影事业专项基金，去拍一些乡村片啊公益片啊之类的，还有3.3%的特别营业税（营业税改增值税后，财税[2010]16号并未废除，该营业税名目并未改变，实际操作中计入增值税，现在可采用简易计税法享用税收优惠，也就是缴纳3%的增值税），跟各种其他税，这些都是不可分账票房，分账票房里，院线和电影院（两个概念，多个电影院形成一个院线，跟连锁店一样，电影院拿一份钱50%，院线拿一份钱7%）拿57%，剩下的43%归投资方大约是100块里的是38，39%左右，再扣掉王长田讲的发行宣发成本，大约就是100块钱他能赚33块，所以大家才常听到3倍成本才能回本的说法。

而对于电影院来讲，100块大约能拿到100-5-3.3=91.7元再乘以50%，总票房600亿的话就能拿到275亿的样子，目前银幕总数达到90968块，在映影院共计1.33万家。

那么其实平均下来一块荧幕年均30.23w，一个影院每年可赚206.7w，况且影院还有着其他赚钱的生意，比如广告和爆米花。仅以万达院线公布的财报为例，其广告代理收入的毛利率已经超过70%，院线商品收入的平均毛利率也超过了65%。除此之外，还有饮料小食周边娃娃机等附加收入，大约卖品还能额外产出20%，如果按照最鼎盛时期的2019年的票房641亿来推，平均下来一个影院一年能进账接近300w，你跟我讲这居然只是存活线？

那运营成本到底能有多少？

我们以平均线的三线城市来推算一下，影院选址一般在商圈，面积通常在1500平方米左右，按50元一个平方左右，年租金约为90万元（月租7.5万元）。

人员工资：需6-10名员工，三线城市的收入水平来统计的话，月工资总支出约 2.4万-4万元，年成本约28万-48万元。（当然很多时候都是用临时工，这部分可以再减）

年运营费用：包括电费、维护等，约30万-50万元。

当然，一开始的设备购买与装修是大头，业内用购买二手以及取小地方补贴过后，应该也需要一两百万的成本，分摊到后续各年，差不多有每年接近200w左右的成本，成本不低，不过没700亿那么夸张。

当然我知道账肯定不能这么算，电影院这玩意儿也是马太效应明显，大城市市中心的客流上座率肯定远高于小城市，但是，你把年票房拉通来看，能过600亿的只有18、19两年，也就是说，你们行业把最佳产出成绩当成了存活线，这怎么都说不过去吧。

相比之下，陈思诚讲的480亿票房红线看着起码更合理一点，算下来差不多逼近运营起来了之后的成本。影院跟很多其他娱乐场所不一样，基本都跟大型商场深度绑定，客流量还算有保障，且商场对电影院一般都有减免租金优惠，主要的大头就在初期建成的装修上，后面的成本都比较固定，甚至宣发都由片方完成，你比起那些个体户经营起来还是要好多了，唯一的不确定因素就是你们拍的电影质量了，所以电影院活不下去了，该反思的不该就是你们这些导演吗？

其实也不能光批评片方，电影院建设也同样有很大问题，我也很奇怪，在19年以前，我国乃至世界电影业还称得上欣欣向荣，扩大投资与建设还能说没有问题，但2020年已经有那么大的一个黑天鹅，你们是怎么敢继续加码建更多电影院的——

你不管是看电影片的绝对数量还是票房值的曲线，荧幕数都不该呈现出一路上涨的趋势，起码跟着市场曲线一起滞后摇摆一下也成吧。

总不能因为你们扩大生产端，我们消费端也要跟进吧，更何况你还不是生产端，真正的上游制片已经大大萎缩了。

至于为什么疫情之后电影院建设为什么那么头铁还在上涨，一方面就是我说的电影院其实建起来了后赚钱相比较那些个体户来讲赚钱要容易得多，19年的市场绝对让很多人眼红，妄想趁疫情低点期入场后赚一笔，另一方面就是结构性问题——

可以看到，20年因为19年的成绩一线城市的银幕数还有不少增长，但疫情一来后面一线城市总体趋势就在下降，总体增长的部分都集中在了三四线城市，我猜是疫情几年因为经济原因诱发的返乡潮，让电影院建设投资者错判了形势，看到三四线增长起来的票房以为能在小城市赚一笔，于是上马建电影院。

但其实这玩意儿最看人口客流与消费习惯，大城市仍然是人口流入与聚集的地方，疫情过后，该回大城市打工的就回去了，而且可能刚开业时小地方的人会因为好奇去尝试一下，后面小地方的人确实没有文娱消费的习惯，加上电影不好看，那小地方出现一人包场、没人看电影的情况就再正常不过了。

这边建议要是没客流的地方开不下去了就及时倒闭吧，尊重市场经济、尊重人口规律。

至于如何留住观众，你们还是多研究研究如何拍出70分的电影，再来向观众要700亿的票房好吧。

生存不了就去死呗，市场经济懂不懂，哈耶克大手了解一下。

电影院每年要六七百亿，野生字幕组义务劳动一毛不要，为啥非要养电影院？

要讲促消费，家庭影院+野生字幕组也比电影业市场规模大啊，再把VR+室内动作片也配上，说不定还能顺手促一波生育率。

红果短剧，今年营收，估计100~150亿。

..

电影的源头是文学。

国内作家，90%是中学文化程度。

低学历群体垄断国内文艺创作，导致国内文艺工业整体崩盘。

短短3年，爱奇艺市值崩盘92%，才130亿。

奈飞市值，涨到3.5万亿。

爱奇艺和奈飞，市值差距270倍。

为什么，爱奇艺的内容，不值钱？

因为，国内影视，主要是低学历群体创作的。

..

低学历群体垄断国内文艺创作，以致国内影视，落后泰国影视5~10年，落后韩国影视20年左右。

奈飞、迪士尼+，每年花几十亿，在韩国买内容。

国内影视，出海必扑街。

。。

老光棍和男青年最爱看的战狼片，你们又抹黑又极度仇视和恐惧，不许再拍这类型大票房的电影。对比看看人家美国好莱坞，老汤哥这把年纪，又是拍壮志凌云2又是拍碟中谍8。要知道，爱国英雄片从来都电影票房的半壁江山，全世界都这样，这点常识，国内电影圈居然是公开抵制的。

主体民族观众最爱看的历史题材大片：敦煌英雄，始终压在库存，不让上映；援军明日到达更是以极←举报手段给禁了。

所以你们电影圈压根提供不了任何值得观众掏钱买票的好电影。

现状就是中国电影业本质只能靠单身集美票房每年100亿到200亿的小钱活着，没肖战鸽鸽撑着，这点钱都赚不到。这是电影行业当权派达利特领班们自己选择的道路。

相信大多数影迷更喜欢那个拍《黑炮事件》、《背靠背，脸对脸》的黄建新，而不是拍主旋律大片的黄建新。

黄建新为什么没有将擅长的官场政治黑色幽默进行到底？

是他不喜欢吗？

与其说他江郎才尽，不如说中国电影的创作环境变了。那些在九十年代出现的影史佳作，放在今天都很难过审。

你们有没有发现，除了春节档和国庆档，中国电影市场特别需要引进片撑场子了。

比如今年的清明节和端午节，虽然总体成绩很不理想，票房冠军分别是《我的世界大电影》和《碟中谍8》。如果没有它们，这两个三天小长假的档期，票房数据会更难看。

电影局的领导们明白，不管国产电影还是进口片，当务之急必须让电影市场热起来。

于是，这两年，暑期档作为国产保护月的属性越来越淡。

事实上，根据资料显示，2004年国家电影局曾口头通知各院线，建议每年6月10日至7月10日（或6-8月）期间不鼓励引进海外分账大片，以支持国产电影。

尽管这些年的暑期档，总会有好莱坞大片上暑期档，但大体趋势保留着国产电影当主角，好莱坞大片作配的局面。

总而言之，暑期档会有大量好莱坞大片同期公映，与其说是国产电影不需要保护，不如说是希望国外大片来救市。

于是，我们在六月看到了《碟中谍8》、《新·驯龙高手》、《疾速追杀：芭蕾杀姬》、《星际宝贝史迪奇》，接下来还能看到《F1：狂飙飞车》、《侏罗纪世界：重生》、《超人》等。

当下暑期档的“引进热潮”，是特殊情况下的“阶段性引流”，而非机制性开放。这样做的目的很明显，用好莱坞电影“暖场”，为后续主打国产片拉热度。

值得一提的是，中国电影的审核机制让很多电影没法拍，很多拍出来的电影无法公映。

《少年时代》（原名《尘埃里开花》，陈凯歌导演）：2019年杀青，因涉及“动荡十年”卡在审核；

《英格力士》（陈冲导演）：公映遥遥无期；

《刀背藏身》（徐浩峰导演）：2017年完成制作；

《独自上场》（李娜传记片）：据传2023年已获“龙标”，但郑钦文拿到巴黎奥运会女单金牌的黄金期，也没见上映动静。

《她杀》（曹保平导演），2018年5月杀青。

按照今天的审核尺度，像《霸王别姬》当年不可能公映。

于是，我们现在还有个问题是，观众想看、影院想排、资本也愿赌，但架不住机制没松口。

黄建新说，中国电影院要挣600亿才能活，但没有足够的电影公映，电影院就是无根之木，很难正常运营。

就我今年上半年的观影经历来看，我经常一人包场。我还记得在5月17日，周六，我一共看了两部电影，《独一无二》一共两个人，《会计刺客2》，就我一人。

越来越多的电影喜欢在周六首映，然而，周六的电影院也不太热闹。

此外，当下中国电影市场还有个难以解决的老毛病，缺少庞大的观影群体。

不得不承认，中国的电影院建得太快，中国观众没跟上。

按照人口规模，中国的银幕数就该是世界第一。即便以目前银幕数的体量，中国每万人拥有的银幕数只有0.42块，而韩国是0.44块，法国0.79块，美国是1.51块。

归根结底，中国人的观影频次太低了，低于美国，低于日本，低于印度，低于法国 。

而且，随着经济下行等多方面的原因，观影频次降低的现象在很长一段时间内很难扭转。

我认为电影是冲动消费，在收入不景气的情况下，绝大多数人的观影意愿会降低。另一方面，实用主义是中国人的家教之一，更喜欢为高口碑高性价比的电影买单，而不是去影院碰碰运气。这也解释了为什么春节档更容易诞生“爆款冠军”：它天然具备“全家人要看、非得出门看、最好一次看值回票价”的逻辑。

灯塔数据显示，“观众总计数从2023年的5亿人降至4.3亿人，人均观影频次从2.6次降至2.3次。”根据《2024中国电影观众变化趋势报告》得知，“57%的观众一年仅进一次影院”。

说到底，电影院越来越难活，年度票房不增反减，在这个娱乐手段越来越多元，钱越来越难赚的小时代，想要盘活电影院，需要电影创作者努力。然而，电影创作者像前些年那样能否继续戴着镣铐跳舞，我不知道。

我只知道，今天发生的这一切，根源不是影院，是机制，更不是观众，是环境。

黄建新说得没错，当下中国的电影院确实困难重重。

但如果不愿解决“机制”的问题，那再多的问题，也只能是问题。

【戏如人生】对短剧繁荣的一点浅见（1）

你们好好反思一下为啥混的还不如缅北各种园区？

人家缅北园区一年诈骗几千亿

你们连骗一千亿都吃力

太过于废材

举两个活生生的例子。

广州中山五路的五月花电影城，该址原为1932年开业的新华戏院，除了兴建地铁一号线和五月花广场的一段时间，新华戏院和五月花电影城的生意一直不错，直到2022年，经营17年的五月花电影城捱不过新冠疫情而宣告结业。

五月花的影厅整体比其他戏院要小，但坐得挺舒服。除了跟五月花广场建筑格局有关，也因为它是最早以小影厅为主的一批新式戏院之一。要知道2005年的时候，民国时期兴建的一批老戏院仍在经营，而五月花电影城是当时少有的直接在商场内配建的戏院。疫情前五月花给人的感觉是比较高级的，环境说是第一梯队并不为过，大概只有新开的几家飞扬影城能相提并论。

2022年结业以后，五月花电影城很快就被万达拿下重开。然而重开之后我去看电影，装修、布置都稍有微调，氛围瞬间土了一大截，一股城乡结合部扑鼻而至，与广州传统商圈中天河城、中华广场、五月花等商业综合体一贯的港式风格大相径庭。看了一次以后，我再也不愿意踏进五月花这个万达影城半步，宁可去开了近百年的永汉。

广州北京路步行街内的青宫电影城，作为广州市青年文化宫的一部分，曾经是全市上座率最高的戏院。原本青宫电影城楼下是优衣库和其他小商铺，二楼有面点王、麦当劳，即便是工作日也热闹非凡。2019年以后，用于商业的物业被青宫全部收回，优衣库原先租用的场地被改成党建展览。再加上2020年以后北京路重新穿衣戴帽，改造成网红景点一条街吸引外地游客、排斥本地消费，此后青宫电影城冷冷清清，门可罗雀。上面这张照片中的商业设施现在已经一扫而空。

青宫电影城除了坐落北京路步行街，还有一个显著优势。青宫是国营单位，很多机关和团体包场看电影都会到青宫。如果没有了这个优势，青宫电影城恐怕也要关门大吉，眼白白看着客源都去了星汇和飞扬。不过这似乎也正中某些人的下怀，他们恨不得电影院只剩下主旋律电影。

市场经济其实没那么复杂。除了账面上的数据，最直接的体现就是观众用手买票、用脚投票、用眼看戏。电影题材不是想教育观众就是想PUA观众，连拍来洗钱的烂片都不如。电影院的建设和经营乌烟瘴气，让观众一进门就混身不自在。这样的电影市场，跟新冠疫情复常之后旅游业的热闹情景截然相反。

真的是观众不喜欢看电影吗？去年香港电影《破·地狱》红遍省港。真的是实体经济萧条、消费不景气吗？有的电影院门庭若市，有的像五月花的万达影城和北京路的青宫电影城却一蹶不振。连那个开了快一百年的永汉、刚开没两年的星寰，都生意不错。一切都是市场经济中观众十分高明的技术性调整。