因为一些个人关系，我在电影上映之前就了解到：这次的电影主题剧情是“罗天大醮篇之前”的部分。
说实话当时心里咯噔一下，因为原作这部分就……比较……一言难尽。
后来那段时间，我和关注这个电影的朋友说得最多的话就是——“谨慎期待，把期待值降到最低”。
事实证明，欣赏作品之前做好预期管理是非常有必要的。
在和朋友参加完首映礼以后，听到了不少大家抱怨和吐槽的声音，但实话实说，我的第一印象是“超出了我的期待”。
作为第一部如此强调“漫改”属性的大银幕作品，《异人之下》的出现标志着中国电影在漫改电影领域迎来了“从零到一”，它在这个过程中究竟做了什么、尝试了什么、漫画与电影产业联动的未来会是怎么样的，这些事情依然值得我们梳理或者说复盘一下。
先脚踏实地地聊一聊对电影的实际观感：
让人惊喜的胡先煦版张楚岚
首先声明我没看过剧版，对真人演绎的张楚岚没什么先入为主的观念。不过在我的认知里，要演好张楚岚扮猪吃老虎的感觉，应该对演员会是个挑战。
而出身天津的胡先煦本来就自带松弛小伙子的气质，他在影片中呈现出的表演风格也较好地拿捏了真实与夸张之间的平衡。
单凭开场厕所背单词遭遇霸凌那场戏，就让我建立起了对演员以及角色的亲切感——其貌不扬的男大学生就是这个感觉（那个小身板+紧身牛仔裤也太对味了）。
后来的“be water”然后被暴打、被柳妍妍触动挺身而出等小细节的处理，都能看出胡先煦版张楚岚貌似忠良的外表之下随时暗流涌动的内心。
令人激动的视觉化异能对战
超能力对战这个事，纸面上和大银幕上的感染力可以说是天差地别。
和原作漫画相比，电影版的异能对战在两个方面作出了非常宝贵的探索，一方面在于给诸多异能赋予了视觉化特效，另一方面在于给各个角色的战斗设计了成体系的武打动作。
在过往乌尔善的电影里，这种用视觉来表现“形式美”的部分都完成得比较出色，比如说《寻龙决》中分金定穴的手法，《封神》中质子团的装束。
到了《异人之下》这里，主创团队显然也认定了呈现各种奇异功法是电影的重头戏，所以看得出花了不少心血。
就结果来说，在这部电影的多个评价维度里，我觉得动作场面这部分是完成度和平均水准最高的。
武打动作方面，就以影片后30分钟的原创激战为例，风莎燕的翻子拳、柳妍妍的甩手舞和沈冲的截拳道你来我往拳拳到肉的扎实质感确实是让人肾上腺素飙升。
我尤其喜欢夏禾在医院展示钢管舞的那段打戏，充分利用了空间和道具，很能体现武术指导的功力。
和武打动作相比，视觉化特效方面的完成度没有那么高，这一方面是技术力的限制，另一方面也免不了没有前例供参考的影响（正所谓“人无法想象出自己没见过的东西”）。
张楚岚的金光咒，柳妍妍的傀儡术，陕西贾家的飞刀这些部分在力所能及的范围内做出了很好的视效方案。
沈冲的小额炁贷甚至还有自主发挥，并且把“用了谁的炁就化身成谁”与剧情有机结合，在电影的逻辑内自圆其说。
看完了我只能说，冯绍峰确实没白请。
给人期待的全新创作方向
如前所说，这次《异人之下》电影版是漫改电影领域的“从零到一”，这其实是非常有意义的一件事。
这个事的意义就在于探索了从漫画到电影的全新产业链条的发展路径，往更深处说是为培育中国青少年文化拓宽了市场空间。
为什么这么说？
因为在现代流行文化中，漫画在世界各国都扮演着类似的“青少年奇幻文化载体”的重要角色。比如美国的超级英雄，日本的王道战斗，这些强烈的青少年属性和奇幻感的流行文化都是自漫画中脱胎而来的。
漫画自带的“图像属性”，天然地适合做青少年读物，也天然地适合做展示想象力、构建奇幻世界的纸上舞台。说白了，小说里的武功招式写得再天花乱坠，也不如漫画里一页打斗分镜让你热血沸腾吧？
问题在于，和美国、日本成熟的产业链相比，中国漫画始终是文化产业中的孤岛，没有和其他媒介形式串联起来，缺乏更有效的盈利途径和突破圈层的宣传手段——而漫画改编电影，也就是这次《异人之下》的模式，为我们提示了一种值得期待的可能性。
另一方面，目前中国电影市场的惯常逻辑是从小说到电影，或者从电影（其他地区市场检验过的剧本）到电影，但从漫画到电影这条路径基本上是空白——许多成熟的故事和IP就这样和大银幕失之交臂。
漫画与电影联动，漫画行业获得了更大的影响力和更多的盈利模式，电影行业打开了通往更多优质文本和IP的大门。
这样有利于创作者、有利于文化行业的合作，我希望未来可以越来越多。