如何评价乌尔善执导,胡先煦、李宛妲、冯绍峰主演的奇幻电影《异人之下》?
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去年在顶级官媒的包庇下,在汹涌的舆论中全身而退,今年还能若无其事地卷土重来。
如此有恃无恐,各位,还有幻想吗?汉人没有自己的祖国,这是长期以来的客观事实。
很多人以为,一支军队的主要成分是汉人,这就是一支汉人军队,这支军队的战功就属于汉人了。其实不是。
这些汉人士兵确实英勇,但这支军队并不是汉人的军队,而是一支亚伯拉罕式的宗教军队。它的胜利,是亚伯拉罕宗教的荣耀,而非汉人的荣耀。
我不会把李成栋(谢谢评论区捉虫)的屠城算作汉人打汉人,是因为李成栋是八旗的狗腿子。狗腿子再嚣张,也不敢突破主人的红线。
基于同样的标准,我也不会再把亚伯拉罕教的军队看作是汉人的军队。不会再把政教合一的亚伯拉罕教廷看作汉人自己的朝廷。
亚伯拉罕的教,就让亚伯拉罕的教徒自己去爱。
编辑于 2024-07-27 15:50・IP 属地广东查看全文>>
照妖镜 - 16 个点赞 👍被审核的答案
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湖北墨麒麟 - 928 个点赞 👍
反正不想看乌尔善的任何作品来,因为他对于去年关于“元朝之前不存在汉人” 这一说法到现在没有给出一个正确回应,估计这件事也没有啥后续了,或许乌尔善学会谨言慎行了呢。
嗨,开玩笑的!
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北境亡灵骑士 - 15 个点赞 👍
改编不是乱编,戏说不是胡说!!!
如果只看前1.5个小时,这是一部改编的不错的漫改电影,前半部分的剧情调整的很适合一部电影的节奏,看着很畅快,包括优秀的选角,让我这个“动漫党”感觉开心极了。
但是,当我看到在上一幕刚刚用小刀轻松化解张灵玉阴五雷的宝儿姐,却在下一幕被还未觉醒“炁体源流”的张楚岚打到半死不活,这我是想不明白的。虽说之前宝儿姐就把炁体源流传授给了张楚岚,但是张楚岚压根没练呢!(何况张楚岚就算精通了炁体源流也不一定打得过宝儿姐)
而且你既然打算出续集,为什么还要强行安排一个那么强的boss战?这个BOSS竟然是为了钱?而且集四张狂一身的“BOSS”让张楚岚用“炁体源流”打败了?你在逗我吗?下一季你是去比武还是去杀老天师去啊?
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真绪 - 2 个点赞 👍
《异人之下》电影版的画风已经歪了。
《一人之下》动漫不同于其他中二作品的特点,是它把奇幻设定融进了当代社会生活中。从山歌主题曲,到哪都通快递公司的设定,再到各种玩梗整活、各方势力斗争……
它是有市井气烟火气社会气的,主打一个虚实交融,里面含着米二的生活阅历。
而电影版妆造夸张、背景发虚、不见行人,一副漫展cosplay的架势。
对对对,很多漫改电影都这样,但《一人之下》不是那种普通动漫。
还记得腾讯剧版《三体》的第一集吗?背景音交代2008年奥运会,瞬间就让科幻故事扎扎实实落了地,从那一刻我就知道这剧差不到哪去。
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猛士团 - 760 个点赞 👍
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丨没注销丨 - 699 个点赞 👍
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Misanthr - 441 个点赞 👍
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禁界 - 404 个点赞 👍
张灵玉选的丑就算了,我忍,拘灵遣将你给改成拘神遣将,小白虫给改成红雷,原著里最高都只能是化神成仙,拘灵遣将抓到的最高级别也是东北五家仙,就是那个精怪,你都能把4天王拘来了,你还怕谁呀?
地球上你直接无敌好吧,冯宝宝是仙体,还未觉醒记忆都已经强的离谱了,你直接把4个那么高级别的神给拘了,你不是碾压地球所有人吗?
后面陈朵篇王震球带神格面具都只能演神,你直接把神本尊抓来给你打架了,你也是真无敌了
发布于 2024-07-26 09:42・IP 属地湖南查看全文>>
捡瓶子 - 342 个点赞 👍
反正不想看乌尔善的任何作品来,因为他对于去年关于“元朝之前不存在汉人” 这一说法到现在没有给出一个正确回应,估计这件事也没有啥后续了,或许乌尔善学会谨言慎行了呢。
嗨,开玩笑的!
发布于 2024-07-26 13:39・IP 属地北京查看全文>>
北境亡灵骑士 - 226 个点赞 👍
你不能一边骂人,还指望被你骂的人乖乖给你掏钱买你的东西吧,是吧,没那么下贱,既然你口嗨了,那就只能让哈耶克的大手好好整治一下了。
此外,有些人或许担心523会利用这个电影来进行票房造假,从而实现洗钱的行为。这个大家大可放心。因为经济在这几年过于“繁荣昌盛”的缘故,针对朝廷上上下下的和珅们的抄家,早就已经有条不紊的进展了好几年了,剩下的人要么是两袖清风或者是没多少金银的,要么就是后台很硬的,或者已经跑到海外去的。而且除了和珅以外,依附于和珅们的什么胡雪岩和晋商也树倒猢狲散了。
也就是说,洗钱最大的客户早都over了。这点从这几年的票房就可以看出来是一年比一年萎靡,以前随便一个烂片都能有那么高的票房,现在只有很少的电影能够达到这样的票房,一个《抓娃娃》都火了这么久。最近这阵子都没有什么特别出名的电影,让人有愿意看下去的欲望。也没有说哪一个电影的票房就特别特别高,像当年连雄狮少年这种电影都搞一堆的阴兵借票,无非就是洗钱呗!
相信未来,随着哈耶克的大手不断的发力,外加经济繁荣昌盛的缘故,它们肯定会更清楚自己应该拍什么样的电影的。
编辑于 2024-07-28 17:32・IP 属地海南查看全文>>
甘棠 - 208 个点赞 👍
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这谁顶得住啊 - 188 个点赞 👍
先说结论:乌尔善可能没想好这部电影的底色到底是什么「类型」,动作?玄幻?悬疑?结果杂七杂八揉到一块,乱七八糟一盘狼藉。
个人认为服化道和置景夸张、风格化不是问题,实际上作为一种风格,是可以接受的。
其实人物的脸谱化,BOSS是沈冲都不是缺点。对比东方系漫改天花版《浪客剑心》,拿它第一部当例子,BOSS也不是什么超级大人物。当然,剑心对主角的刻画,也是异人应该学习的。
漫改电影里,人物黑白分明,正邪对立,也的确是为市场考量的有逻辑的做法。作为一个原著党,我也还好。
但是无数细节上的硬伤拖垮了整条片子。有的思路本身没问题,但没操作好,就成了大问题。而BOSS沈冲和「人物脸谱化」,在没操作好的情况下,显得火上浇油。
《异人之下》里,乌尔善该有的招数都使出来了,但它也证明了,乌尔善那三板斧,不适合用在所有题材的电影里。乌尔善的偏科成就了他,也成了他最大的短板。
从一名从业者的角度来看这个问题,整点干货,欢迎大家探讨。
一、棚拍感?不如说没「人味」
乌尔善所有电影,都缺乏「人味」。什么叫缺人味?拿《异人之下》举例子,张楚岚是一名大学生,他应该有大学生活。而整条片子里,都没有什么大学生活的气息。
你看不到骑车打球的哥们,看不到夕阳下谈恋爱的情侣,也没有宿舍开黑的室友,还没有下课跑食堂抢饭的老哥……
说白了,缺群演,缺路人,缺展现异人世界普通人生活的一面。
《异人之下》全篇,在我的印象里只有不到五场戏有除了主要角色外活生生的路人。
一场是开头张楚岚被霸凌的戏,一场是张楚岚在教室里上课的戏,一场是结尾,一场是冯宝宝去天下集团找张楚岚的戏;还有一个镜头,给了一对胖胖的情侣,男的喂女的吃东西的镜头。
然而这几场戏里的所有「路人」,都是为了情节服务的工具人。就像你玩一个以大学为主场景的沙盒游戏,里面有BOSS战,有几个情节相关的NPC,其余地图上什么都没有。
玩过《如龙》《刺客信条》的朋友可以想象一下,整个地图上没有任何走动的路人,店铺里没有老板,商场里没有买东西的客人,学校里没有听课的学生。整个地图空旷寂寥,你只能在最主要的几个NPC那儿接任务,触发CG动画时,才会出来几个带有工具人性质的路人,然后依然跟这些路人没什么互动。
(当然,《死亡搁浅》之类的,别来这杠。)
你会觉得这个游戏好玩吗?
老哥的答案里,提到了「棚拍感」这个词。我知道老哥在说什么,也点了赞,但其实「棚拍感」这个词用得不精确。老哥想说的大概就是没人味。
特摄剧拍摄现场 特摄剧高度依赖于棚拍,但我们不认为没有人味。我们来看看《雷欧奥特曼》里的例子。
(PS:我还真拍过特摄片)
这些大楼爆炸的场面,都是棚拍。大楼都不过是模型罢了。 在怪兽出现,高楼爆炸后,往往要切入普通人逃命、呼救的镜头,这就让整个奥特曼世界显得有血有肉,是一个真实的世界。
最伟大的导演之一,希区柯克也痴迷于棚拍,认为棚拍能稳定地把控影片质量。
希区柯克棚拍现场,后面的天空是一块景布罢了。 但你依然不会觉得希区柯克的电影没有人味,我们来看看《迷魂记》剧照。
希区柯克《迷魂记》中的一个场景。虽然是棚拍,但背景里有来往的行人车辆。 哪怕把普通人当作背景板,也会使整个电影的时空显得真实,是一个活生生的世界,而不是一个抽象的异域。
乌尔善最大的优势,就是把他拍摄广告TVC时的经验,有机地结合在了电影中。其代表就是《刀见笑》。
乌尔善的广告。乌尔善擅长做「修辞」,在画面中加入各种特效来达到夸张等视觉效果。这个画面跟《异人之下》里的某些特效异曲同工。 乌尔善最好的电影,我一直以为是《刀见笑》。乌尔善把他拍TVC和做艺术的经验,完美地融合在了这部电影里。极具风格化地置景,特效的运用,表现主义、超现实主义的包装方式……
《刀见笑》中极具风格化的服化道和表达方式。 无厘头地表现手法 将双人对决包装成格斗游戏对决 《刀见笑》是一部投资有限的作品,乌尔善拍摄广告TVC的各种鬼点子加到电影里,各种「五毛特效」齐飞。观众不会感到不适,是因为观众知道这是导演故意的,是一种「后现代的解构」。就像把鬼畜视频搬进了电影,可以称之为一种表达风格。
在资金有限的情况下,故意把影片做得无厘头,做得恶搞、五毛,反而是一种拉近观众距离的好策略。若《刀见笑》按照正剧那样一板一眼的拍,势必沦为平庸。可以说,《刀见笑》是田忌赛马式的成功。
除此之外,《刀见笑》也强调棚内搭建场景,减少群演,观众能强烈感受到《刀见笑》里的世界是一个架空的、特异的世界。而整个世界发生在一个相对固定的空间之内,所以观众不会感到没有人味。
除此之外,乌尔善的其他作品——《寻龙诀》,《寻龙诀》不需要人味。就好像你玩《神秘海域》和《古墓丽影》在遗迹里转来转去,要那么多「人」干嘛,人多了反而没味。(虽然《神秘海域》里杂兵和千篇一律的战斗还挺多的,但进了遗迹解谜的环节,就真没啥人了)
在《封神》中,就已经暴露出没人味的缺点。天下大旱,竟没几个普通百姓的视角,实在离谱。《复仇者联盟》神仙大战,还有各种纽约街头的爆炸,群众避难的镜头,再来个超级英雄拯救困在车内的小朋友,就更有人味了。
然而《封神》有没有人味,还可以辩解一二。《异人之下》没有人味则太过违和。
全篇看下来,脑袋里塞满了问号:「人呢?」整个场景太空旷了,太寂寞了。
因为《异人之下》有原著托底,不像《刀见笑》一样,是一个无所凭依的架空的抽象的时空。主角作为大学生,在一个以真实世界为基础的架空世界中,没有一点人味属实离谱。
整个《异人之下》的观影过程里,产生了那么多大爆炸,整个医院、学校都被掀了,没有一个路人,太过于违和了。我一直在不住地想:「人去哪儿了?」
整个两小时的观影过程,加上大量的植入,让我感觉看了两小时的故事类广告TVC。张大鹏的《谁是佩奇》尚有人味,《异人之下》可真是一点人味都没。
有人说,漫改应该让角色像现实中的人,然后把问题归结到服化道,我觉得是没抓住重点。实际上,漫改的天花板《浪客剑心》在人物造型上也并不尊重历史;《海贼王》《幽游白书》的网飞剧也没「缺人味」的问题,大家都不觉得怎么违和——《幽游白书》的问题在其他方面。
为什么会这样呢?大概能做出三种猜测:
1、乌尔善的风格,他故意的,但在《异人之下》中失灵了。
2、预算问题,大量的群演和真实时空的打造费钱。
3、不允许。因为众所周知的原因,连网文中都不许这样干,像《复仇者联盟》中那样的纽约街头大爆炸,纽约民众逃命避难的大场面,在我们这儿,是不被允许的。
二、糟糕的剧本
2.1剧本优化的失败
米二的原作我一直追,实际上国漫我只追三本,一本《异人之下》,一本《传武》,一本《镖人》。
《异人之下》从连载之初我就在看。
就像当下网文界的经验教训认为「书名」「简介「第一章」大概率决定了一本书扑不扑,网漫也大差不差。
在《异人之下》连载初期,跟腾讯漫画的其他许多作品并无不同。米二为了吸引眼球,有大量人物卖肉的杀必死场景,尺度要多大有多大(现在好像删除了)。除此之外,就像许多日本漫画家都会出现的问题一样,在不知道自己扑不扑的情况下,《异人之下》早期的情节、设定,以及人物的行为、动机,是有许多自相矛盾、莫名其妙的地方的。
而电影编剧在再创作时,理应把这些原作中存在的雷排掉,结果非但没优化,还把其中一些弊端当做优点来放大。
2.2烂俗的卖肉
在电影中卖肉,确实大家都喜欢。但架不住每隔几分钟就来一个字母梗,每隔几分钟就给个杀必死。说真的,黄油都知道什么叫欲扬先抑;三级片都知道得有充足前戏。
高密度地撩拨只能让观众疲软和尴尬。没有一点情趣可言。
合理的杀必死是吸引眼球的良方,超剂量了就有毒。
2.3自以为是的喜剧
近些年的风气,是个剧都想加点喜剧。当然,加入喜剧元素,确实是吸引观众,提高票房的编剧法宝。漫威巅峰时期也这么干,总是能让影院中充斥着欢快的气息。
然而,不会写喜剧不要写啊,不会玩梗不要玩啊。从影片的开头,就看得出编剧十分努力想往喜剧靠,但是整整两个小时,观众们都没笑。
2.4大量解释性台词
一般认为,编剧写剧,展开世界观,介绍人物,依赖的是合理的对话和人物动作,乃至于镜头。
然而《异人之下》电影充斥着大量的解释性台词,除了旁白,还大量依赖于主要角色的自言自语式的台词去介绍世界观和人物。
一部电影里偶尔有一两段这样的台词,往往都是编剧迫不得已的认输。而《异人之下》中,编剧把解释性台词当做了常态手段。整个观影过程变得相当无聊。
这是生怕观众看不懂吗?
那也太小看观众了。当然,这也可能不是编剧的问题,有可能是资方策划的问题。只不过,他们可能低估了观众,或者没算到,在电影院买票的观众,可能没他们想象中那么下沉。
最尴尬的莫过于,连人物介绍都采用这种形式,加个人名条不好吗?(基努里维斯《John Wick》就有这么干的,《johan wick》的世界观展开得非常好,真应该好好学学)
四张狂聚一块儿,明明四个人认识,也没有外人,夏禾还反复的说:「雷烟炮高宁」「祸根苗沈冲」……太违和了好吗?你叫绰号,叫真名都行好吧。
这就像段誉跟乔峰重聚喝酒,就他们俩人,段誉叫乔峰「丐帮帮主乔峰,好久不见。」;宋江聊个天,动不动就管李逵叫「黑旋风李逵」,太违和太奇怪了。
更过分的是,在徐翔交代冯宝宝身世那一段,就是逼我看了10多分钟的特效PPT,我是来听标来了?
2.5我是在看TVB吗?——大量的「口述心理」
跟解释性台词一样的问题,通过人物自说自话来解释自己的行为。
张楚岚拿出个手机拍个视频,都要自言自语半天:「我现在拿出手机了,我要把你拍下来,然后我要给警察叔叔,嘿嘿嘿,我拍到了,我拍到了……」
太尬了。
其实在早期的港片和TVB剧中,这样的手法大量使用,究其根本也是为了提高拍摄效率,节约拍摄成本。
我琢磨着,《异人之下》缺钱能缺到这个地步?
以下为TVB相似场景,大家感受下呗,《异人之下》里不少人物都是这么搞的。
以下场景中的人物没有在跟任何人对话,完全是自言自语。
这种明明可以通过V.O.(旁白)或镜头语言表达的情节,转而通过人物自言自语说出来,是一种非常落后的编剧表达方式。偶尔用一两次还好,大量使用给人的观感很差。
2.6方言顾问的重要性
这不只是《异人之下》的问题,现在许多用到方言,把方言当做一种特色来表达的电影,都有一个大问题,那就剧里的方言只不过是把普通话翻译成了方言腔。
拿冯宝宝这个角色来说,冯宝宝操的是西南官话。
而西南官话,以西南F4,川渝云贵为主,是几乎不怎么用「被」这个词的。
表示「被」,要么直接用「把」字句,要么用「遭」和「挨」。
我遭车撞了、我挨打了、他把我打了、我挨骂了、我遭骗了……
冯宝宝满口的「被」——我被控制了、我被他打了……我估计川渝云贵人看了抠脚抠出了三室一厅。
据说粤语那部分,广东人也非常抓头皮。
2.7人物动机转变与人物行为的矛盾
在《异人之下》中,张楚岚与冯宝宝「决裂」是一场重要的戏。张楚岚作为一个人物,有了第一次大转变。
而人物转变的理由是「我要听爷爷的话,当一个正常人」。人物转变的背景是张楚岚跟冯宝宝学老农功,被冯宝宝的地狱军训逼疯了。
在此之前的前面1个小时左右的观影时间里,张楚岚已多次展示了自己的异能,而这个时候出来说自己「听爷爷的话」,之前干什么去了?
只会让人觉得张楚岚是一个没骨气,怕吃苦的废柴。
三、其他问题
3.1特效
我一直在思考,2024年了,大把的制作经费,为什么,包括《封神》在内,那么多国产电影的特效还比不上十几二十年前的《哈利波特与魔法石》《黑客帝国》之类的呢?
可能有电影工业积累不足的原因,可能有项目管理、资金分配等各方面原因。
但我想提出,特效是为表达服务的,而不是反过来。大家看电影不是为了看特效。
《异人之下》这种动作类的玄幻题材,完全可以对标《功夫》和《黑客帝国》。
《功夫》和《黑客帝国》,首先都有「人味」,展示了大量的生活场景。
除此之外,在动作戏中,动作设计本身精彩绝伦,而特效是为动作服务的。
在《异人之下》中,大量的对波,各种彩虹波,只会让人觉得视觉疲劳,被光污染到。
动作设计上,《异人之下》真的跟《功夫》差了好远,特别是张楚岚和沈冲的高潮战,我怀疑整个分镜思路都模仿的《功夫》——从天而降的掌法。
相比较于张楚岚和沈冲无聊的「对波」,回头看看《功夫》,真是高下立见。
当然,特效水平还是有待提高,风沙燕开法拉利那段特效,整个法拉利的3D模型太假了,一点都不开门儿。
而影片最后那个弹幕特效,唉……我很怀疑是不是某个领导的自嗨……
3.2分镜模仿《功夫》?
看完《异人之下》的朋友,品,请细品。
这一幕当年看的时候太震撼了。 不是,作业都抄不好吗?
再看看《功夫》的特效,啧啧,事实证明,进步的特效放在新电影里,用不好,其结果是退步的。
甚至可以专门做一个拉片,对比一下《异人》跟《功夫》差在哪儿。
3.3配乐
对《异人之下》配乐,实在无感。
说一个点,就是徐翔脑海内交代冯宝宝身世那段PPT,使用的一段带有民歌特色的人声BGM。这个BGM从头循环往复到尾,太难受了。
主要是那一段PPT,前面讲的是冯宝宝在山村里的生活,你放这个BGM我觉得合适。后面冯宝宝都被人贩子搞到广东一代的大都市了,冯宝宝被殴打,被调戏,你还一直放那山歌style的BGM,太不讲究,太敷衍了吧。
3.4战力崩坏
张楚岚在早期就能跟沈冲破坏掉一整套建筑群,后面怎么玩?我估摸着张楚岚那一招从天而降的雷法,比钢铁侠的普通技能还离谱了。
我个人认为,这是一种偷懒行为,试图以爆炸和特效场面,去掩盖动作设计的不足。
3.5这个不怪主创团队
《异人之下》的魅力,也在于塑造了当代的神话传说,让我们有代入感,有一种「高手在身边」的沉浸感。
然而,「龙虎山」变成了「龙雾山」,主角胸前的植入写着四个大字——「XX李宁」,实在讽刺到极点。
3.6动作设计差了档次
太过于依赖特效,使得全片整个动作设计差了点意思。
最后大战沈冲,沈冲可以使用各种能力,all for one,让我想起了capcom远古游戏《名将》的倒数第二关,还挺有意思的。
但落实到具体的打斗层面,就有如远古的《圣斗士》打擂台,看起来使用了技能,其实不过是套皮的特效对轰罢了。
对于动作片发烧友来说,全片的动作设计,别说比《黑客帝国》和《功夫》,前段时间上映的《九龙城寨》都比这好看多了。《九龙城寨》也是漫改吧,那作为漫改,挺成功的。没看过的可以补一补,情节上忽略掉,动作设计,有洪金宝等披挂上阵,上档次,不用动脑子也好看那种。
四、说点好的
我个人觉得,《异人之下》,是太多细节问题综合起来,积弊难返,尾大不掉了。然而本身的风格,服化道等,我倒觉得没问题。
风格是为表达服务的,形式是为内容服务的。形式本身没错,匹配不上合理的内容,难免削足适履。
在乌尔善的风格匹配上相应的内容时,其实还挺好看的。
柳妍妍自述那一段,从小怎么跟傀儡相处,怎么过生日,那一整段的动画展示,我认为是成功的。
那就奇了怪了,为啥到徐翔的回忆那儿就变成PPT了呢?经费不足?
总结
电影的好坏,依赖于参考与比较。
沈冲当BOSS不是问题,人物造型不是问题,特效不是问题。关键是怎么把各细节做到位。
我个人在此强烈推荐《浪客剑心》,个人心目中东方系漫改的天花板,分享给大家。
以上。
编辑于 2024-07-31 19:23・IP 属地北京真诚赞赏,手留余香还没有人赞赏,快来当第一个赞赏的人吧!查看全文>>
萨萨 - 149 个点赞 👍
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混凝土可丽饼 - 98 个点赞 👍
这是去年爆料523和他一个团队的事迹惹怒皇汉后上映的第一部,这就扑街了。523和他背后的以及众多网络大V,你们最好祈祷这是巧合,是原著小众漫画粉不给力,祈祷封神二票房也大胜。如果封神二票房不及预期,一个事实就要浮出水面了。是的,那个被主流舆论嘲笑贬低,那个被主流称作“异类”“小圈子”“自嗨群体”的那群人,才是真正沉默的大多数,从小学就开始制造的思想钢印将会突然之间变成反动思想。你们有时间快祈祷吧,时间不多了。
编辑于 2024-08-05 23:14・IP 属地上海查看全文>>
动不动关禁闭 - 94 个点赞 👍
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兰淋笑淆生 - 76 个点赞 👍
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enterp - 49 个点赞 👍
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小杰 - 40 个点赞 👍
无与伦比的烂。
具体哪里烂,有人也分析过了,我就说一下为什么他拍的这么烂吧。
523本来就是一个三流导演啊。
封神第一部没被大家发现他这么烂(其实也被发现,但他买的狗太多了),纯是因为他会营销。
再加上封神演义原著故事本身就烂,但设定很优秀,所以只要把设定留着,剧情怎么改都大概率不比原著差。(虽然523改的也很烂)
但一人之下原著本身就很优秀,可以算一流了(仅限523改编的那一段原著),而523的创作能力三流,只要他改了,那就会变烂。
533骨子里又瞧不上中国传统文化,推崇的是他心里的蒙的那一套东西。(我都怀疑他想夹带蒙du的玩意来拍)
封神演义里就看出来,他恨不得把所有中原角色都用蒙籍演员来演。
一个创作能力三流但喜欢瞎改剧情的导演,给他个好原著就完蛋了。
一个瞧不起中国主流传统文化的导演来拍拥有浓厚本土文化色彩的故事,你指望他能端出来什么好玩意,别把他早年的那些下三滥玩意拍出来就算不恶心观众了。
编辑于 2024-07-27 10:49・IP 属地北京查看全文>>
天廷外宣部-辛梗 - 31 个点赞 👍
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amber - 29 个点赞 👍
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呃 我的天哪 - 25 个点赞 👍
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假装你是李华 - 23 个点赞 👍
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别让世界改变你 - 19 个点赞 👍
我只能说:警惕泛蒙古主义的入侵
昨天刚看了电影《异人之下》,之前并没有看过原作漫画或者其衍生剧,所以在看之前说到什么不符合原著的差评并没有在意,但是整个2个小时过程中我真的是如坐针毡,怎么看怎么别扭,看完就一个想法,就这样的东西也能改编成电影?
后来去更深入的看了一眼评论区,我终于发现了一些端倪,不符合原著是真的不符合原著,这个改编只改了其形,并没有包括任何内在的文化。我看电影的时候就想,为什么这么尬呢,为什么也不燃,为什么这几个手势那么搞笑,看了原著之后才知道,这是一种文化阉割式的改编,《异人之下》这部作品,或者说中国的类似小说漫画,其能吸引人的总是那么一个东西—文化认同,无论是修真还是现代修仙,其中对于道 佛的探讨无论深浅,总是有一些的,但是这部电影却剥离了这些,让你感觉不到任何和中华文化或者汉文化有关的信息,不得不说,导演很高明,这种阉割是润物细无声的。
然后我再看看导演,乌尔善,哦明白了,这个人之前就有很强的泛蒙古主义—(泛蒙古主义(Pan-Mongolism)是指一种政治、文化或民族主义的观念,旨在将蒙古人民或蒙古文化统一起来,建立一个统一的蒙古国家或蒙古帝国。泛蒙古主义的概念源于对蒙古人民共同历史、文化和语言联系的认识。它主张蒙古人民应该超越现有的国界和政治分割,团结起来,共同追求自身的利益和发展。泛蒙古主义者认为蒙古人民应该独立于外来的政治和文化影响,坚守自己的传统和价值观。)而他在之前的电影《封神》中也表现了这一点,殷商,是我们华夏之正统,可这个贼蒙人却化商为蒙,商朝的朝歌,做的像一堆蒙古包一样,不知道的以为拍的是成吉思汗呢。
我不得不在这里发出一个问题,为什么如此践踏我们华夏文明的导演还能在国内大行其道,为什么这样的虫豸还能获得一堆拥簇?醒醒吧,封神的汉族粉丝们,看清楚这样的一个导演,以及其背后的剧组,非我族类其心必异,我并不是排斥其他民族,而是古语云,“中国入夷狄,则夷狄之;夷狄入中国,则中国之”,像这样的夷狄入中国,却不认同中华文明文化,那他还是夷狄,是不可信任,尤其还让其掌握了电影这一传媒武器,当然了,他想拍什么是他的自由,我只是希望大家可以看清楚一件事,就是让这种泛蒙古主义阉割中华文化的事情破产。
发布于 2024-07-29 10:50・IP 属地中国香港查看全文>>
Kouji Minamoto - 18 个点赞 👍
上映第四天,依旧没有破亿。
看现在这个情况,影版《异人》破亿都费劲了。
只是辛苦了这个打工人,所在公司接了影版《异人》15张破亿海报的单子,加班加点赶出来了,最后可能一张都用不上。
影版《异人》上映第一天,票房占比和排片占比,就出现6%的倒挂,快赶上同在暑期档上映的,于适主演的《欢迎来到我身边》首日倒挂了。
到第二天,影版《异人》倒挂到14%,跟《欢迎来到我身边》齐平了。
由此可见,乌尔善和于适还真的不是一家人,不进一家门。
到第三天,影版《异人》团队终于坐不住了,买热搜,把票房扑街的原因推给了漫画原作粉。
正当我感慨这次乌尔善团队不是用“四等人”称呼观众。
有细心的网友发觉,这条热搜很可能是影版《异人》的一番主演胡先煦买的,原因是写热搜营销文的营销号,对胡先煦异常的关注,且一直把胡先煦夸的天花乱坠。
继而我又去搜索了解影版《异人》的一番主演胡先煦,这不看不知道,一看胡先煦的票房成绩,同样是一言难尽。
而且浏览胡先煦此前的各种发言,也能看出此人性格有些过于自大甚至是傲慢。
综上,在我看来,影版《异人》的票房扑街,只看自大的导演、自大的主演,见微知著,可想而知,整个团队的自大自负,造成现在票房惨败的局面。
编辑于 2024-07-29 22:14・IP 属地江苏查看全文>>
苔藓 - 14 个点赞 👍
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荻 生 - 8 个点赞 👍
原来我以为,剧版《异人之下》张灵玉有点丑就算了,王也好看,演技也不错,宝儿姐也行,除了张楚岚也丑点,基本能看。没想到,影版的居然能找到一个比剧版更丑的。真是没有最丑,只有更丑。
剧情后期崩坏,宝儿姐从一个战神一般的人物变成战五渣了,打不过风莎燕,打不过夏禾,打不过沈冲,什么玩意儿?玩儿呢?对了,张楚岚一个雷差点把宝儿姐劈傻了!!!
宝儿姐是个什么存在?除了埋王也没埋上了,王也跑了,其余宝儿姐有失手的时候吗?没有!!!有一次重伤,那是因为张楚岚不让她动她不动硬抗才受伤的?谁能揍趴下宝儿姐?你管这叫《异人之下》???
还有,夏禾那是个什么东西啊,全性刮骨刀,如果她不是和张灵玉扯上关系,哪有那么多戏份啊?谁爱看她啊?结果,电影里她就像是个女主角似的,徐三徐四都能中招,为了她大打出手?徐三徐四如此无能,还负责什么哪都通啊,早早跪倒在夏禾石榴裙下得了,免得砸了哪都通的招牌。
她夏禾还能打过宝儿姐!!我去了个大德!她只是一个工具人,一个小角色而已!她那么能耐,收服哪都通迟早的的事,宝儿姐都能被撂到,只一个张楚岚不在话下!这个电影不应该叫《异人之下》,应该叫《有关夏禾的一切》,夏禾是女主角,所有男人众星捧月做配,大女主剧。
ai了接近20分钟的剧情,我????这东西我躺沙发上在抖子上随便免费看,我上你这干啥呢?
捧她夏禾直说,干嘛披着《一人之下》的ip,恶心谁玩儿呢?幸亏是免费赠送的票,花了钱看我得亏死,污眼睛。
来看看剧版《异人之下》的王也洗洗眼睛!
编辑于 2024-07-29 19:25・IP 属地吉林真诚赞赏,手留余香还没有人赞赏,快来当第一个赞赏的人吧!查看全文>>
乔燊 - 7 个点赞 👍
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FireToad