如何评价刀郎新专辑里的《花妖》？

感谢刀郎，有生之年，还能为我们创作出这样一份传世作品。

《山歌寥哉》是专辑名，有11首歌，几乎都源自中国民间传统曲风，说明刀郎才是真正落实了“采风”的艺术家。

刀郎，不但采风面广，而且提高升华，词曲典故，乐器混音，融会贯通，无一不显示出其深厚的创作功底。

我判定，《罗刹海市》会传世，《花妖》也会，其他作品还没深入听，就暂不评价。

初听《花妖》，就觉得歌词惊艳、曲调凄美，配上婉转闺怨，显得雅致而深沉，真正让我觉得眼前一亮、直击灵魂、又回味无穷。

这个世界上，能创作出此等作品的人，都是天才，具有无可辩驳的创作才华。
其作品也不怕拿去跟公认顶尖对比。

古人说，文无第一。

但创作能力、创作境界都是可以拿来立分高下的，这毫无疑问。

刀郎，高中肄业，没有什么学院派背景，也没有什么前辈高人面传身教，基本上纯靠自学成才。
但，他偏偏走通了各位走不通的那条路。
我并不是让大家不要上大学，而是郑重警告大家一一一

永远别忘了提升自己，一定要深入开发自己的专长，这与学历无关。

刀郎，就是一个实例，是你不得不佩服、不得不尊重的一类人才。

我希望，在我们国家，都能展现出各位的才华，不被嘲笑，不被埋没，切切实实服务人民，成全自己。

共勉，诸君！

什么是天才？

天才，就是冲在前面的第一个人，他不会空手，必带回来一个“好东西”，让作为专业行家的你，一见到就大呼“卧槽流鼻”。

我确信，刀郎就是这种人。

感谢刀郎，与我同在一个时代，让我有幸听过，看过，或许还能与他见上一面。

什么是传世作品？

就文艺作品来说，生命力起码百年以上才堪堪入了“传世”的大门，就是这么困难。

1，要经得起时间检验。

比如：
90%的港台音乐现已无人问津，这还是在可得性拉满的互联网时代。
曾不可一世的天王、天后、巨星们，终究也会跟着他们的粉丝老去、凋零，终归尘土。

又比如：我欣赏不来周杰伦，但不妨碍80后90后的其他人爱得死去活来。
但我可以判定：周杰伦词曲唱，连同他的容颜，都必将停留在这个时代，终归尘土。

2，作品要有持续生命力。

生命一：二次创作。

这一点，在《罗刹海市》上体现得淋漓尽致，方言、戏曲、文学、绘画、表演、动漫、AI、宗教、外国。。。一堆一堆地改编、演绎、讲解，被持续注入生命力。
《花妖》，当然也是一样。

生命二：文艺作品的社会价值。

《聊斋志异》是蒲松龄茶馆二创，里面的好些故事，蕴含哲理，或极有现实意义，几百年了，还在中国各地流传。
戏曲、唱词、说书、绘画、动漫、电影、游戏。。。从古到今，生生不息。
所以，传世经典就是传世经典，岁月只会让它愈加浓厚、愈加醇香。

《花妖》与《罗刹海市》一样，都属于《聊斋志异》的二创。

《罗刹海市》改编自一篇聊斋，内容直击社会现象，引起了全社会共鸣。以后，只要又出现“常颠倒”时，这歌还得被拿出来鞭挞一番社会。
就像那些革命歌曲一样，不革命时少人唱，革命者们偏偏就要唱着它前进。

《花妖》改编糅合了两篇聊斋，歌词简练，曲调婉转，全篇不提“爱情”，又句句是“爱情”，平铺直叙，讲述了一个凄美的爱情故事。

一些女主播唱着唱着就哭了，一些男听众又何尝不是呢？

表面上，你看《花妖》婉转低沉，言简意赅，对于有点感情经历的男女，这歌无异于彻骨嗜魂。

对于爱而不得的男女，《花妖》是共鸣，是抒发，也是一曲葬花吟。

提示：吴语女版，是我最喜欢的打开方式。