费翔演得很好，也演出了一个有魅力的纣王，或者说殷寿是《封神一》里最完整最有魅力的角色，演技上碾压了新人演员的“质子”们，丰富度和完整性上又胜过了其它老戏骨。
费翔是中国早期真正意义上的“国民流行偶像”。他当年在国内的火爆程度，不分男女，几乎到了全员通吃的地步，从五官到身材，再到唱跳，全面优秀。现在的00后、90后没有直观感知，80后们还有些懵懂的印象，70后刚好是迎面撞上，应该能记得那时的火爆。比现在的顶流影响力，要大很多，真正的“国民级”。
但他又不止好看和粉丝多，成名很长一段时间后，他销声匿迹，跑去百老汇演音乐剧，演技在真实舞台上得到了锻炼。所以观众会发现殷寿的表演特别是台词带着很重的舞台范儿和莎剧风，而这种风格虽然不一定完全适合影视剧，但在把叙事重点由神魔大战转向宫廷权游的《封神》中，却显得特别契合，尤其是他饰演的殷寿，很适合这种外化且抑扬顿挫的表演方式。
宫廷权力、父子情结，甚至将“弑父”作为隐喻，缝入权力斗争中，这样的故事天然就适合话剧式的演绎，也就成全了费翔的表演。
因为舞台剧的锻炼，费翔的台词吐字清晰、情绪澎湃而有张力，肢体也充满了表现力，搭配62岁还依然健壮挺拔的身材。殷寿作为王者的气势和魅力，全都有了，人物外化上已经成功一半。
另一半的成功要感谢导演和编剧，《封神一》的剧本有创新，但并不扎实。在姬昌和殷郊处都比较露怯，大部分角色都发飘。姬昌和姜子牙出彩，得益于李雪健和黄渤戏好，角色本身写得很空，演员用演技硬补，演出了彩头。
只有费翔的殷寿是相对创新且完整的，也难得地做到了动机与行为的自洽。电影中的殷寿是一个现代化的角色，他不像传统认知里那样，是个被狐妖魅惑，昏庸残忍好色的暴君，而是一个目标鲜明，深谙帝王权术之道，有手腕有城府有野心的霸主，当然作为反派，道德水平也不高（当然）。
电影比较全面地刻画了纣王的这种特质。比如开场征冀州的大战，一方面当然是非常好莱坞式的开局，有炫耀大投资和大场面的意思，但也很立体地展示了殷寿的魅力和特点，他不仅勇武过人，而且极擅长以话术蛊惑和利用单纯的年轻人，为其卖命。
用现代的话语讲，殷寿是霸总人设，且非常擅长PUA。像很多权谋剧一样，朝歌的斗争其实也是现代职场的映射，让观众可以代入。“父亲”这个形象其实本来就是一种巨大权势和精神图腾，所以电影里，既依赖父亲迷恋父亲，又有忤逆和“弑父”。儿子的成长就是从精神上消灭父亲的权威，所以姬昌才对姬发说，你是谁的儿子不重要，你是谁才重要。他知道自己没有纣王的魅力，只能从根本上斩断父子关系的连接，以此解放姬发，把他从精神控制里拉出来。
殷寿很早就认识到了这点，所以毫不犹豫地杀死了父兄，也对儿子冷酷以待。某种程度讲，他是最早脱离父子权力体系的革命者，只有本我，只有权力，所以说这个人物非常现代。
殷寿这个形象，像极了《指环王》中土世界早期的索隆，擅欺骗，擅蛊惑，巧言令色，同样实力强大。我甚至想，如果电影胆子再大点，不搞什么POV叙事和群戏，不拍什么质子分心，而是把视角专注于殷寿，拍他的分裂和堕落，那即便是邪恶，也能拍得很有味道。可能《封神一》的剧情，会比现在所呈现的，要厚重和精彩得多。
无论如何，费翔演得很好，甚至一点点口音完全不影响观众喜欢这个角色，而剧本无疑也将殷寿作为了首部曲最重要的戏眼，是文本与镜头的多重偏爱，自然发光。这既有费翔个人的用心努力，也有导演编剧的成全。