深切感受到了【演出】对于剧情的意义。
这次的剧情不长，内容上也算不上太出奇（没有太令人拍案叫绝的反转，或者印象深刻的泪点/燃点），剧情本身写得很稳，但整体体验还算不错，主要归功于出色的剧情演出。
曾经听过一句话：对于3D的二游来说，剧情演出往往比剧情本身更重要（当然，这是基于剧情本身处于正常水准的情况下，如果剧情本身出了大错，演出也是救不回来的）。一位剧情策划的朋友聊天时曾与我说，他们的游戏有一段剧情，在剧本会上大家都觉得十分精彩、一定是点睛之笔，但最终玩家们却并不太感冒，就是因为没有演出资源，导致剧本被表达得干巴巴。与小说或者AVG不同，那些体裁只需要文字部分写得好就够了，读者会自行脑补画面，而3D的二游本身更贴近于影视化的表达，画面才是传达意念的核心。
而《仙骸有终》的剧情，在我看来就是演出>剧情本身的精彩程度的一个不错案例。而这种精彩的演出，也正是米哈游在二游上的一大技术壁垒（他们从崩三时期就开始积攒“3D动画短篇”的制作技术，到现在，优秀演出已经是信手拈来了）。
最典型的就是火到出圈的“停云歪脖”名场面。
说真的，“停云就是Boss”这一点，在剧情上并不是一个很出彩的设计（至少我这样认为）。这个反转铺垫不多，而且也让人有一些疑惑（例如，Boss假扮成为停云是为了什么，仅仅是观察列车组吗？）。另外，停云和我方的情感联系也不算很强，其他不少故事里，“我方角色就是Boss”的剧情，其精彩之处在于Boss本身与主角在情感上有很强的联系，主角几乎不愿相信原来自己信赖的前辈/朋友/兄弟姐妹/恋人……就是敌方黑幕，两者或者相爱相杀、或者最终和解。而停云对于列车组来说基本就是个路人，她本人也一直表现得懒散疏离、是因为工作原因才陪同，她表示自己是Boss的那一刻，我自己内心的感觉是“哦，竟是这样啊”而不是“不是吧，怎么可能是你，这太难接受了”（而且停云还是被夺舍的，这就更显得没什么情感冲击了）。还不如之前剧情里丹枢表明自己是药王秘传的首领给我的触动呢（毕竟丹枢失明无法治愈确实有可怜之处）。
但即便如此，停云的这幅扭断脖子+黑化笑颜的场面，实在是太有演出上的冲击力了，至少在第一遍看剧情时，我是真的有被这个画面震到，留下了深刻印象。有这里的冲击力，上面那些种种剧情上的缺失又不那么重要了。
而这一部分是没有台词的，即使这是文案设计的情节（扭断脖子），但能做到这种颜艺以及动感，表达出Boss的疯癫与黑化，成为名场面，演出的功力不可小觑。
不仅是纯剧情段落，本次的主线还应用了以战斗来演出剧情的模式，典型的比如彦卿对阵丹恒和刃的剧情。虽然进了战斗后每一步是玩家操作的，但实际上都是脚本里写好的步骤。两边解锁各种能力、放大招的时机、放完大招的回应等，都与故事衔接紧密，这一段要是放在一般游戏里，估计就是一段3D播片，但是崩铁这次是做成了“剧情战斗”，代入感很强。
Boss战的演出也不遑多让，气势十足。不论是Boss的大招还是饮月君的支援，演绎都十足精彩、与剧情也贴合紧密。
最体现演出综合实力的段落，则是饮月君开海的一段，从前一段剧情开始，音乐就用的是人声吟唱的《水龙吟》，古朴而有气势，仿佛我们真的拨开了千年历史的面纱，直面苍古的真相；水的动态非常出色，几乎要让人怀疑这是动画电影；分镜颇有张力；古龙宫的设计也可圈可点，而且它不仅是动画内的场景，还是游戏有实装的地图。可以说是动画演出、音乐、地图设计……各方面通力合作才能完成的。
虽然主线流程并不长，但留给我印象的演出段却不少，可以说精彩的演出是《仙骸有终》剧情最大的亮点了。
只是，略微的遗憾是，这些出色的演出，配给都是比较保守的剧情——有大场面，但也仅此而已。不论是停云叛变，还是饮月君开海，都说不上有足够的铺垫，让人能达到情感的高潮，能热血沸腾或者感动泪流，成为人物值得铭记的高光之类。当然，金无足赤，不可能面面俱到，但我也会在想，若是能用这些资源来叙述更令人触动的剧情，那该多么震撼啊。
目前而言，感觉崩铁的主线剧情总是差那么一口气，缺少一个情感上的高潮——就像是崩三的《最后一课》，方舟的霜星之死那样的高潮。不知道是否是仙舟剧情还有待展开，尚未到达高潮的缘故。倘若仙舟的情感高潮在后面，那我会表示期待，很想看到真正的情感高潮会配上怎样出彩的演出；但倘若后面也是这样的剧情节奏，那我会认为这确实是崩铁剧情目前的一个缺憾吧。