1

刷完以后的第一个感受，居然是有点自豪：

我们中国现在也可以拍出这样有质感的剧了，哪怕放到网飞上给全世界看，也一点都不丢份。

看了下豆瓣，9.4分（一度9.5分）。

这部剧9分以上，我觉得是没有任何问题的。

2

照例，先说下总体感受。

从体量上看，这部剧一共12集，差不多一个小时一集，不长不短，我觉得刚刚好。

有别于以前动辄40集朝上的国产剧，或者一年一季的传统美剧，12集是一个我很喜欢的体量，就像一瓶330ML的啤酒，可庄可谐，能放能收，分寸适中，进退自如。

只是在看完前两集的时候，忽然有点不想看下去了——绝对不是因为不好看。

这时候刷朋友圈，正好刷到一个朋友发的一条状态：

“看了两集，想弃剧。不是不好看，是怕陷入一场显而易见的深重悲剧无法自拔。”

和我的想法一模一样。

尽管导演辛爽为这部剧加入了不少笑料——这些笑料一点都不尬，都非常自然且好笑——整个画面色彩也偏向明亮和饱满，但只要你稍微认真体会一下，就不难感受到：

在喜庆祥和的灯光映照下，一幕悲剧正在徐徐拉开帷幕。

这种感觉是很折磨人的：知道下面的故事会更吸引人，但却又害怕太悲伤而不敢看下去。

那是一种当初看《地久天长》时的感受：胸很闷，但却依旧忍不住要看下去。

很推荐的一部电影，王景春在这部电影里一战封神

平心而论，这部剧的节奏是略偏慢的（这点也很像《地久天长》）。这样的节奏放到如今尤其是短视频充斥大小屏幕的时代，显得有些格格不入——换其他的剧，我可能早就1.5倍速了。

但这次却没有，而是跟着导演的节奏，完全沉浸了进去。当然，这和导演和编剧的叙事技巧，演员的表演功力，细节的把握，BGM的选择，彩蛋的设置等等等等完全有关系。

说个小插曲：第12集的结尾，当看到铁道边的老年王响对火车驾驶室里的中年王响大喊“别回头，向前看”的时候，我心里想：

“如果在第一集开头中年王响出场时，加一个他探出窗回头看到一个人影向他喊话的镜头，这部剧就秒变一部闭环的科幻剧了。”

之所以开这个玩笑，也是想驱散一下当时心中的闷结之情：

尽管最后一集看得出导演无论是否出于本意而希望观众能够乐观地向前看，但总体来说，《漫长的季节》是一部套着喜剧外壳的悲剧。

这不仅仅是因为里面那些消逝的生命和破碎的家庭，还因为扣住了一个时代背景。

3

我之前没有了解过任何剧情背景，但看到第一集剧组名单的“文学策划”一栏写的是“班宇”的名字，就知道这部剧大概是什么时代背景了。

看过《冬泳》这本短篇小说集的人都应该知道作者班宇，也都熟悉他笔下描绘的那个上世纪90年代末的东北。

（忍不住再推荐一下）

果然，从第一集王响拉响火车汽笛开始，一幕鲜活的东北生活画卷就已经铺开了——那是一段可能给整整一代东北人都留下深刻记忆的生活。

没看多久，我就立刻联想到了两部电影：《钢的琴》和《暴雪将至》。

看过这两部电影的都知道，它们和《漫长的季节》记录的都是同一个时代，有太多相同的元素：90年代末，东北钢厂，由盛转衰，下岗潮，一个个大时代背景下的小人物命运……

在这两部电影里，《暴雪将至》与《漫长的季节》相似点更多一些：都有杀人案，都有厂保卫科参与，都是看上去毫无头绪的悬案……

还有一个相同点是：都是以一起凶杀案为由头，但其实让观众们感受到的都是那段特殊历史时期东北基层老百姓的那种五味杂陈的心情，还有生活。

所不同的是，《暴雪降至》全片采用的是灰暗色调，而《漫长的季节》用的全是明亮饱满的暖黄色调。

从个人感受来说，我其实更被《暴雪将至》的那种色调所震撼，那是一种难以言说的压抑、悲伤乃至绝望。但我也完全理解《漫长的季节》的选择，正如导演辛爽所言：“东北人一直是非常乐观开朗的。”

所以我也能理解：即便日子是清苦的，但言语还是调侃的，即便季节是秋天的，但色调还是暖黄的。

我看到有一条评论，大致意思是这部剧可能东北人或大厂子弟才会更有共鸣，但我想说可能不是这样的：我是地道的南方人，也不在厂区长大，但我完全能共情。

这不仅仅是因为我以前经常去东北，且有一群东北的记者好朋友——尽管很多人都早已不干媒体这一行，但大家友谊都已经维持了二十年——更因为东北的那段时期虽然具有一定的特殊性，却也是整个中国在经济转型阵痛期的一个缩影。

我们后人看史，往往会看大时代的滚滚向前，却容易忽视时代落到一个平凡人身上的一粒沙，像山一样的沙。更何况，《漫长的季节》里是真的有“山”的——由一场碎尸案引发的一系列案件。

这部剧的第十一集很多人都高呼“封神”。其实就大部分剧情而言，我并不觉得有超出其他剧集的亮点，但最后王响、龚彪和马队在KTV房间里浑然一体又各管各的舞蹈，确实可列入中国电视剧的名场面了。

但那其实也是让人眼眶湿润的一幕：

三个饱受生活无情打击和折磨的东北中老年男人，却依旧在用自己的方式，热爱着生活。

如果没有这个时代背景，这部剧可能真的会魅力打折。

4

忍不住想说说几位演员。

这部剧看到一半的时候，我忽然又莫名其妙想起了《大明王朝1566》——两部剧其实在情节方面没有任何相似之处，连时空系统都不一样，却有一点很像：

你很难找出哪怕一个不称职的演员。

先说范伟。我一直觉得范伟的演技是属于顶流的那种，但最早其实我最多只看过《马大帅》的片段，对《卖拐》中他的表演印象也不是很深。

让我对范伟演技惊艳的其实是两部很多人未必看得上的商业娱乐片。

一部是《私人订制》，范伟在里面饰演一个想过把国家领导人瘾的小车司机，对那种“局里局气”的拿捏堪称绝妙，导致这些年我至少回看过10遍《私人订制》——但都只看他演的那段。

另一部是《绝世高手》，范伟在里面其实演的是一个近乎无厘头的搞笑世外高人，但一举手一投足，收放自如，该装装，该笑笑，就好比顶级大厨被要求做一盘番茄炒蛋，一样能做得与众不同。

至于范伟在《漫长的季节》中的表现，想必不用多说什么了——我个人觉得已经可以成为他到目前为止的个人职业生涯代表作了。王响中年时的倔强，自豪，轴，老年时的坚强，坚忍，善，被他几乎完美演绎。尤其是老年时那种身体姿态、面部表情和眼神，真让人恍然觉得他乘坐了时光机器，真的已经到了老年状态（据说他的这个老年妆至少要化4个小时，所以每天清晨5点就起床了）。

再来说说秦昊。

秦昊的演技是毋庸置疑的，但在这部剧里，我个人觉得年轻时的“龚彪”远比中年发福的那个状态要自然得多。事实上，秦昊为这个中年角色付出了很多，包括据说增肥20斤。他演的中年龚彪其实方方面面也还算到位的：嘴碎，人虎，内心善良，但总觉得有那么一点点的尬。仔细想来，可能还是因为和《隐秘的角落》里的那个秦昊反差太大，观众对一个塑造得很好的角色已经形成了一种特有印象，这也可能是“甜蜜的烦恼”吧。

第一集秦昊被坑买了的“浸水车”，第十一集也做出了一个呼应。像这样的前后呼应和“埋包袱”，这部剧里比比皆是。

其实龚彪这个角色的故事我觉得在这部剧里特别丰满且出彩，秦昊总体还是把握到位了，最后飞入河前那个傻呵呵的咧嘴笑，让人过目不忘。

扮演马队的陈明昊绝对是个意外之喜——我以前不太了解他。这位某些角度酷似李亚鹏的演员在这部剧中的表现，有些方面甚至不输范伟。

说实话，中年时那个冷酷但又内心保留一处柔软的马队，其实你让段奕宏、王千源这些演员来演，也能演得不错，但老年时跳拉丁的那个“老马”，能被陈明昊表现得如此之好，绝对是实力体现了——更不要说脑梗后的那段表演了。

这部剧里还有一个隐藏的“高手”，那就是演罗美素的林晓杰。

当时看她表演的时候就觉得这个演员真不简单。有段给儿子王阳夹菜的戏，第一筷子掉了根菜在桌子上，美素立刻放到自己的碗里，给王阳又夹了一筷子——这是每一个当妈妈的人都会下意识做出的动作。当时我就立刻心里想：“这一出应该不是设计好的，就是即兴发挥”。

后来一查履历，嚯，这位黑龙江出生的女演员很早就移民了澳大利亚，经常在澳剧甚至美剧中担纲角色，难怪一看就是久经沙场。美素最后悬梁自尽前招待众人吃“豆腐饭”的那段表演，现在回想起来还是不胜唏嘘。

限于篇幅，其他的演员就不展开讲了。女主李庚希的表演我个人是很喜欢的，那种倔强但又略显稚嫩的眼神把握得非常到位；在《隐秘的角落》中就有出色发挥的刘琳（扮演巧云）依旧稳定输出，辛爽甚至为她设计了一系列的呼应“彩蛋”；扮演傅卫军的蒋奇明已经拥有诸多粉丝了，也不用我多说了。

在《漫长的季节》里追求巧云的吴老师扮演者，在《隐秘的角落》里恰恰是她的情人

哪怕戏份再少一级的配角，你只要报出角色名字，眼前就立刻能浮现出一个鲜活形象，这和这些演员的表演功力是分不开的：让人又恨又唏嘘的邢建春（杨一威扮演），让人咬牙切齿的沈栋梁（侯岩松扮演），让人一声叹息的黄丽茹（王佳佳扮演），内心未必有表面那么坏的老葛（陈玺旭扮演），让人想起三井寿的隋东（王啸宇扮演）……

邢三被发现是尿毒症的那一幕，也引人无限唏嘘

《漫长的季节》当然有一个好导演和一个好剧本，但如果没有群星璀璨的这批演员，绝不可能成为一部神剧的。

5

最后想说一点感慨。

曾经和朋友探讨过一个问题：为什么美剧里那么多哪怕跑龙套的角色，都能让人印象深刻？

直接答案是显然的：作为一个老牌资本主义国家和电影工业强国，他们有大量优秀的演员。而延伸出的一个答案是：就因为优秀的演员太多了，所以竞争变得尤其激烈乃至残酷，以至于一个小小的跑龙套角色都会引来诸多竞争，让导演能有充分空间和余地来筛选出一个高手。

这就好比，被英超挑完之后的英冠甚至英甲球队来打中超一样可以横过来走，其实是一样的道理。

我们有好演员吗？当然有。但过去长期以来必须要承认的一件事是：好演员不多——至少能进入我们观众视线的不多。所以大家看来看去，也就这么几个角儿，那么几个腕儿。

这背后的原因当然有很多，有台面上的有台面下的，但至少有一点不能否认的是：当竞争不够充分的时候，你就很难看到一个百花齐放的市场，甚至还会看到一些匪夷所思的景象，比如明明演技平平，却被莫名追捧乃至出现惊天报酬。

但如今，我觉得这种局面正在慢慢改变，真正好看的国产电影和国产剧正在越来越多——有的不仅仅只是“好看”了，是“惊艳”。

这是因为越来越多我们可能之前并不熟悉或了解的导演、编剧和大量的优秀演员开始浮出水面。我们很欣喜地看到，搞音乐的辛爽展现了他过人的导演天赋并且已完全奠定了行业地位；曾经只能演配角的陈明昊今后肯定会被观众热情称呼为“马队”；一度发微博想找工作兼职的蒋明奇估计接下来的片约会接到手软……

这是很好的事情。当这批新冒出来的实力派演员积累到了一定数量，就一定会形成良性竞争：一开始肯定是同级别横向的，然后就会慢慢开始纵向向上竞争——他们会让一些已经功成名就的“大腕”开始不敢大意，开始降低身价，开始加倍努力。大腕们会认识到中国影视市场原来缺了谁都转，自己只要稍有怠慢，后面有成百上千可以替代自己位置的人……

《漫长的季节》不是没有不足和缺憾，但它已足以让很多人再一次看到希望：如果给予充分的空间和土壤，中国的影视剧制作肯定会有一个美好的未来。

在第十二集，王响的儿子王阳补全了那首题目为《慢慢的》的诗，最后有这么两句：

“整个季节将它结成了琥珀，

块状的流淌，具体的光芒。”

是的，《漫长的季节》向观众呈现的就是封存那段时光的一块琥珀，浑浊又透亮，黯淡却闪光。

而这部剧本身也是一块琥珀，凝结了历史，折射了未来。

加油吧！国产剧！

这个剧我是通宵看完的……

甚么表演啊，细节啊，彩蛋啊……一概没留意，因为这个演的里面的事，除了杀人分尸几乎都是亲身经历。

我是八三年出生，刚好赶上国企最后风光那几年，父母都是双职工，不在一个厂子里面。

我大姑父，就是东北的，老家哈尔滨，五几年大学生，厂子里面的技术骨干，干到了副厂长，他身上就有点王响那股子劲，主人翁意识特别强！他家两个双胞胎堂姐，大小就身材高挑运动能力强，学排球都入了省队据说将来可以国家队的，姑父不让练进厂当工人。堂哥学习好，考上大学，毕业之后本来有机会出国……也是回厂了……姑父的价值观就是----当上帝也不如进厂当工人！后来厂子倒了……他好歹办了退休，哥哥姐姐们下了岗只能从头再来，万幸哥哥姐姐们很能干都混出来了……

我妈妈十几岁进厂工作，结果到退休的时候突然发现那个时候（文革）厂子里面管理混乱，包括妈妈在内他们一大批工友的档案竟然遗失了，等后来有了明确档案的时候都是九几年的事了……工龄不够退休金都够呛啊！然后他们一起去上访啥的，当时我高中暑假在家没事就跟着他们去上访，还帮忙写材料啥的！但是到最后就是有十几年工龄不算，所以我妈到现在退休金一个月才两千多。

我现在工作是做监控、弱电，客户里面有一大块是跟国企打交道。说起来，现在国企保卫科那帮舅子还是那样吹胡子瞪眼的，披着一身青皮吆五喝六！

我现在看早年间的国营工厂不像是个厂，倒像是一只海里的巨大鲸鱼，自己在海里慢慢腾腾游着，自己身上挂着一对鮣鱼、藤壶……一类的寄生物，某一天这条鲸死了，有本事的鱼鳖虾蟹都跑了，或者自立门户或者找条别的继续寄生，剩下的大量的跟着鲸鱼陪葬……

因为刚好切合了时代。

而且牛逼的事情，切合了两个不同的时代。

就像《漫长的季节》中的两个时间线一样，过去和现在，彼时彼刻恰如此时此刻。

《漫长的季节》优点很多很多，演员的表演，剧本的打磨，惊艳的专场，迷人的色彩，顶尖的配乐等等，这些足以让这部剧冲上9分。

但是之所以现在是9.4分这么高，我觉得有一条很重要的原因，那就是它真的打动了人心。

放5年前，我觉得这部剧不会这么高分的，应该就9分左右吧。

因为那时候经济还好，全民还处在创业热潮当中，每个人眼中都拼搏和奋斗，连高企的房价都没有盖住他们的双眼。

但是今天，此时此刻，后口罩时代，经济的变化，让观众更加可能感受到当年大下岗的那个氛围了。

孔乙己已经脱下了长衫，大家谁还不是王响，谁还不是彪子？

都说《漫长的季节》讲的不是命案，而是命运，那么是谁的命运让我们如此揪心？

父辈们当年的经历我们是不是在今天自己感受过之后，才真的理解了？

剧中老一辈的王响，彪子，马队，年轻一辈的王阳，沈墨，傅卫军，哪个没有我们自己的影子？

这不大动人心吗？

所以，这9.4分绝对的实至名归，这就是神作，甚至放20年后看还是神作。

我认为这是一曲时代的悲歌，是东北的“活着”，是体制下的人们在时代洪流中的众生百态。
本剧的大背景是90年代的下岗潮，导演围绕这个下岗潮安排了各种各样的人，有体制外的孩子，也有体制内的孩子，有体制内的大人，也有体制外的大人，有被迫离开体制的，也有主动离开体制的，有适应体制外生活的，也有不适应体制外生活的，他们的命运都各不相同，这 就是众生百态。
王阳，傅卫军，隋东是体制外的孩子们，他们有一个共同特点，就是内心有一团火，面对不公和压迫，他们会反抗，会愤怒。王阳面对刑三的栽赃会骂一句国粹，傅卫军和隋东面对恶人会主动出击。但他们太年轻了，没有话语权，王阳骂完刑三就被王响扇了一巴掌，傅卫军和隋东一个哑巴，一个结巴，说话都不利索的，还谈什么话语权？所以他们的反抗都以失败告终。
沈墨，我认为她是体制内的，所谓体制就是给人安稳的生活，但会有各种条条框框的束缚，是不自由的。沈栋梁给了沈墨成长的物质基础，沈栋梁也无所不用其极的控制玩弄沈墨。所以沈墨是在沈栋梁打造的体制之中长大的，她比年轻时候的王响活的明白，她逆来顺受，是因为她看清了现实，她知道自己无力反抗，被沈栋梁安排管理的是服服帖帖，甚至不会表现出害怕，嫌弃，厌恶，完全没脾气，所以别再骂李庚希演技游离了，我认为这就是导演安排的，她如果演的是噤若寒蝉的小女孩，那就变成熔炉了。沈墨是成功逃出体制的，但她用了不正当的暴力手段威胁沈栋梁才脱离了控制的，所以她注定是要付出代价的，因为体制外的人可都不是什么善男信女，比她坏的比她狠的，比她暴力的人可多了去了。沈墨最大的错误就是以为忍一忍逃出那个沈栋梁体制下的家庭就没事了，殊不知离开那个地狱的她其实是进入了更深的地狱，这就陷入了恶性循环，她必须得更狠更暴力才能对抗那些坏人，而代价就是失去了身边最重要的两个人。
再就是体制外的大人们，其实真正体制外的只有维多利亚的老板和殷红，她们是被体制抛弃的人，社会地位是很低的。老板但面对有钱有权的港商照样得低头哈腰活的没有尊严。殷红干了脏事，想要借此傍大腿，但实际上港商根本看不上她，殷红是体制外的，她连进入体制的资格都没有，就更别想挤进体制的上流了。
本剧的重点就是那些从体制内待过，后来下岗的大人们，跟孩子们比起来，这群下岗的人大们普遍少了一样东西：愤怒。巧云就是大众典型，王响的老婆也是，他们离开体制后就失去了尊严，去陪酒，去医院讨药，都活的卑微。重中之重是三个主角，首先是彪子，彪子是三个主角中与主线最不相关的一个人，我想导演应该是可以把他剥离出来的，因为他是被体制开除的，而且他是刚进入体制还没混明白就被开除了的，体制内还没有人际关系，就搭上一个王响，而王响自己也没活明白，根本照顾不上他，跟厂长干架的时候，王响先是劝架的，并不是帮他打人，知道丽茹的事儿之后才出手打厂长，所以王响成不了彪子的救命稻草，体制外彪子也没有朋友，困难的时候借钱是一个也不靠谱。不论体制内还是体制外他都没活明白，属于里外不是人，所以他是完全脱离社会的一个人，所以导演才会把他几乎剥离出主线。他唯一的念想就是他老婆了，但老婆生不了孩子，养不了孩子那就养鸽子吧？那鸽子跟吃了避孕药似的不会下蛋，或许那鸽子都是被他邻居下药了的。彪子虽然不信命，但是他历练不够，没有主见，所以他找不到这场困局的出路，从很多细节可以看出他没有自己的主见，别人的话好的他听，坏的他也听，他在加油站打电话，听了王响的劝告就不打了，烟也不点了。他买彩票，别人说机选能中奖，买车又买房，他也买了机选，店老板推荐他买其他种类的彩票他就去买，也难怪他会买个套牌泡水车。所以彪子其实是最需要进入体制的人，如果是体制内被安排的，那他可以少吃亏少上当，但他为了丽茹愤怒的举起了保温瓶，被踢出了体制，离开体制的彪子身体发福走形都操成啥样了，还得了糖尿病，事实上病的不是他的身体，而是他的心灵。幸运的是换来了梦寐以求的爱情，不幸的是换来的是一个不爱自己的人。所以丽茹才是彪子的救命稻草，这个老婆是他用一生的事业换来的，但是彪子这个老婆不爱他，更是被他的各种恶习折磨的连生活都失去了笑容。散伙的时候彪子也没闹明白，鸽子只是彪子的一厢情愿，人家丽茹要的是票子。所以彪子的死是注定的，他已经走进了死胡同，很多人在讨论他中没中彩票，其实那不重要，就他这脑子，中了彩票也挥霍不了几年的，他把握不住的，买彩票根本不是他的出路，而他却以为自己找到了出路，这才是最可悲的。
与彪子形成鲜明对比的人是马队，这两人在剧中没少拌嘴吵架，或许是导演故意为之，为了体现出他俩完全是不同世界的人。纵观全剧，马队是唯一一个在体制内主动请辞的人，他也是唯为数不多的会愤怒的“大人”，他与孩子们不同的是他有足够的社会阅历去控制心中的愤怒，所以他是所有主角中唯一明确活下来的人。面对沈栋梁这种衣冠禽兽，他狠狠的替观众出了口气，当他发现在体制内自己的正义无处伸张的时候他愤然辞职，所以他是有自己价值观的人，他是走在时代洪流前面的人，是最勇敢的先行者，体制困不住他，只有破不了的案子才能困住他，最后案子告破心中的责任总算可以放下，坦坦荡荡的活着。
最后说王响，他是介于彪子和马队之间的。一开始他是体制内的人，而且还是劳模，是典范，他是被体制规划的最最棱角分明的人，桦钢就是他的一切，他甚至绞劲脑汁要把儿子也送进厂子里。面对不公与压迫他反抗过，他巧妙的把刑三的生意搅黄了还把礼给退了，殊不知那倒卖共有财产的幕后主使其实就是厂长，他得罪的根本就是自己惹不起的人，第一波交锋他甚至都还没有机会跟厂长正面battle就败下阵来了，刑三拿捏了他儿子王阳，他立马就服软了。他知道体制出问题了，却选择视而不见，依然想要留在桦钢这条千疮百孔的大船上，巧的是他想走后门给厂长送礼的时候，正好撞见了厂长跟情妇的腌臜事儿，他没有利用这件事跟厂长同流合污，而是跟厂长硬刚起来了，他终于开始愤怒了，他开始认为搞破鞋的厂长才该滚蛋，他终于有了自己的主见，但他还想留在厂里，第二波交锋算小胜，气势上拿捏了厂长，下岗名单里面都没有王响了。但丽茹的事儿让他彻底愤怒了，直接在大会上出手打人。与彪子不同的是，彪子是孤军奋战，输得彻底，王响身后有一帮同事跟着上去揍了厂长，可见王响虽然被体制磨平了棱角，但他没有脱离群众，所以王响也是在洪流中找到了出路的人。很多细节可以说明他走出了体制下的困局，比如王北在店里打工，他鼓励王北去考美院。还有年轻时的王响认为儿子写的诗没有平仄押韵，瞧不上，这看似玩笑，实则是平仄押韵框住了诗，体制框住了人，最后一集他主动的念起了儿子王阳的诗，他不再纠结平仄押韵，而是细细品读，说明他走出了体制的困境，真就是一句不提体制问题，但处处都是体制问题。他唯一的心结其实还是是案子，如果王阳杀了人，那就是他这个做父亲的责任，所以这个案子关系到的是王响的个人价值观，幸好真相是王阳没有杀人，心中的疙瘩才算放下，至于最后王响到底死没死我觉得也不重要了，重要的是他没必要再去恨傅卫军，他的的儿子没让他失望，他终于可以跟自己和解了。
全片多次提到命运，体制造就了那个时代多数人的命运。体制内只有恶人才能走在上流，万恶的厂长，刑三，港商就是游走在上流的。丽茹想靠身体上位，但她不够坏，所以失败了。年轻的王响以为自己是劳模就高人一等，但事实上啥也不是，他连刑三都干不过，而含金量高的大学生彪子看似体面却也依然只有端茶倒水的分。这就是时代的洪流，坏人对权力和金钱的渴望是远大于好人的，这就决定了坏人会一直往上爬成为有话事权的人，而好人注定被安排，不管你信不信，这就是大部分人的命。
以上就是我个人对这部剧的一点点个人观感。最后，新时代的洪流下，希望大家都能像马队一样活出自己的精彩，成为自己的英雄。