作品创作是作品创作，一定的不合理和虚构观众应当是能够容忍的——特别是这部作品引入了其他超级多的不合理的要素。
我们由此也能感受一下，所谓作品的元素构思是怎么一回事。
首先，你要知道《电锯人》这部作品的名字并不是“电锯人”，而是“チェンソーマン”（chainsaw man）。我们在这里不纠结翻译、词汇含义的问题，大家应该知道的，是这个“chainsaw”是来自于《The Texas Chainsaw Massacre》，也就是鼎鼎大名的《德州电锯杀人狂》。
大家一定要理解，当下的年轻人的创作的脑回路。藤本树作为脱离农业生产的漫画家，你让他区分各种类型的锯子，他大概率是做不到的，也没有一定要做到的必要。他的构思元素来自《德州电锯杀人狂》，那么为了致敬，自然会保留“chainsaw”这个词以及锯子最关键的声音、残暴性、切割物体的功能。
其余的，比方说锯子的细节、怎么启动和使用，这些细节往往是会被自动忽略的，为什么，因为兴趣点不在这里。如果你是经常使用锯子，那么你会很了解这些点；但是，如果你是从相关艺术作品里了解到的，你只会接收到作品强调的点。
这个点看起来不起眼，但其实是当下年轻一代创作者的普遍问题。我们看一些老的创作者的访谈，比方说老宫啊富野啊，他们为什么说年轻创作者不要（光）看动画，因为抽象的抽象容易极度失真从而产生恶感。无论是角色设计、故事内容、美术风格，乃至于更细节的技术演变，这个都是值得我们思考的。
举一个不太对，但是能引起大家对这个“广泛性”有所感受的例子：为什么一些人认为“金田系”一点都不“金田”呢？
话题扯回来，来大家看看相关访谈的内容：
画电锯时藤本注意的要点是怎么画的更大、更帅。藤本没用过电锯，不过在老家秋田因为有林业所以见过。但是电锯的真实用法跟恐怖片里有很大区别。所以看到实物后并没有看恐怖片时那样觉得很帅。
这里大家能感受到的，就不仅仅是“认知失真”的问题，还有“艺术美化”的问题。
还是拿老头子们举例子，老宫是比较注重真实的事物，但是他也有名言——鸟啊，你不应该这么飞。人对一个事物的认识，是一个认识事物、抽取特征、用自己脑中的“模拟器”再构造的过程。特别典型的，就是作画中的“一些作画比动作捕捉看上去动得更“好看””的现象。我们的感官，我们的经验，我们的审美，随着方法论的日益明确，会逐渐形成更方法论化的东西。
为了更好看，更便利，更和作品思路，电锯从外在物品变成了身体的一部分，把手、燃料等等细节就变成了一个简单的启动拉环，而电锯的音效却被完整保留了下来、不断在漫画中被画成拟声词。
抽象与极端失真，艺术美化与都合恶感，这中间微小的差异与辨别，是大家应当敏锐地感受和思考的。