1、卢奎西亚·马特尔《沼泽》：“新阿根廷电影”的代表作，极其私人化的实验性体验。又沉又闷，又湿又热，雷声、雨声、拖拽椅子的噪声、狗的吠叫声、孩子的吵闹声全部溶解在纷纷乱乱的沼泽里，很真实，很清晰，仿佛一个触手可及的普通家庭故事，又在霎时间飞向艺术的远方。从头至尾没有一点背景音乐，导演的镜头里摇晃的是真正的生命，不加修饰，繁琐零碎。人物之间的关系是模糊的，叙事的线条是跳脱而打散的，濡湿的一片混沌里闪过对社会历史的讽喻：经济的迟滞，中产的萧条，本应美好的生活像陷入沼泽一般肮脏而举步维艰。这是对南美政府共同症候的暗示——观众几乎可以在所有的南美电影中看到这一指向。

2、乌斯曼·赛姆班《黑女孩》：非洲历史上第一部长片，其意义自不用说，也正是因为如此，这部作品其实更适合放在档案馆而非电影院中。整部电影简直可以被视为塞内加尔乃至于整个非洲的独立宣言。乌斯曼高擎反殖民与精神独立的旗帜，然后拍出这部沉重的悲剧，为的是把民族的悲剧剥离、提纯出来，再加以成倍的放大。自我身份认知的错乱和国族认同的空虚化是第三世界文艺创作的核心母题，具备着永恒的震撼力。

3、田壮壮《蓝风筝》：不多做评价。

4、詹姆斯·卡梅隆《深渊》：詹姆斯卡梅隆本人就是一个非常狂热的深潜爱好者，这部电影就很能看出他对于深海和未知的情感。作为全人类最会拍“大片”的导演之一，卡梅隆早在1989年就能拍出这样的画面，可谓是极其震撼。不过这部作品也一览无余地暴露了他长久以来难以封神的根本原因——重技术而轻思想，重画面而轻文本，思索流于感官的表层，却鲜少有触及深处的哲思。

5、西德尼·吕美特《热天午后》：绝对的大师手笔！名不虚传的经典之作！在我心中，《出租车司机》和《热天午后》可以并列为此类电影的第一。西德尼吕美特绝对是全世界最会拍世界群像的导演之一，从《十二怒汉》到《热天午后》，他细腻丰富而详略得当的镜头都能描摹出一幅摄人心魄的众生相，用最真实的氛围捕捉观众的眼球。荒诞不经的黑色幽默在焦躁潮湿的酷热之中逐步嬗变为癫狂而病态的群体症候群，群氓在狂欢，媒体在嗜血，观众和人质一样被不自觉地拖入斯德哥尔摩综合症的失控秩序。导演的镜头就像是一面多棱镜，颠倒了善与恶，折散了法与理，在一地鸡毛的光怪陆里中飘飞着一个又一个当时美国社会的解剖切片。另外，阿尔帕西诺的表演实在出色，每一个眼神、每一个颤抖都展现出他对人物形象妙到毫巅的精准拿捏，真不愧为教科书级别的男演员。

最近让我看完之后震撼很大的电影就是《陪你在全世界长大》

人活着最重要的是有希望感。这部片子看完，会有。要带着孩子去，他会知道这个世界真的很大，而不是只有核酸。企鹅会摇头晃脑，食人鱼也有小巧可爱的。“走得慢一点没关系，只要不要停下来” “勇敢是什么？是心里很害怕，但还是会去做。” “探险的意义是让我们更好的回到生活中 ” “没关系，今年爬不上去不要紧，明年再来，反正山一直在那儿”

比起纪录片，感觉更像一部vlog 很受感动，感受到了勇气，热爱，与爱。 关于这类父母从小待孩子旅行世界，我一直讨厌网络上的论调“啊他们不就是有钱吗？”“小孩从小脱离学校，以后学习就学不下去了。” 事实上，哪怕是旅游，很多人都会因为遇到突发情况而无所适从，更别提探险了。 不是因为物质好才去探险，这种时候大家总喜欢谈到关于饭都吃不上，一身房贷车贷的情况。现在不能去，不代表将来不能去。去不了那么远，不代表近处的不能去。有想法不代表一定要当下实现，会等待，也要不去熄灭心中之苦。 对于许多人来说，这个社会就是一个监狱，但是监狱的门从来没有锁上过。 我以后一定会走出去的。