看到大家都说了很多影史上值得二刷的经典电影。我来补充十部相对小众的影片。对于普通观众可能会比较陌生，但这些小众电影每一部也都有它的独到之处。它总会在某种特殊的情绪与氛围下，突然使观众产生难以言喻的共鸣，或是直达心中最柔软的地方。非常适合一个人独处的时候观看。几番整理之后，分享十部给大家共赏。

1. 白日梦想家

2013年圣诞节上映，给人印象极深的一部电影，本·斯蒂勒自导自演。影片大部分取景来自于冰岛，故事讲述一家即将被收购的杂志社，在最后的时间里制作杂志最终刊的故事。最终刊的封面需要找到摄影家尚恩的一卷胶片，主角从此踏上了寻找之旅。途径冰原，大海，山脉等让人难以忘记的壮美景色。最终成功取回胶片，回到杂志社。冲洗出那张照片的一刹那，看过电影的人无不被结局瞬间击穿。这不是一味心灵鸡汤，但却比鸡汤更为管用，它是关于重拾信心与勇气的良药，温暖到直指人心。

2. 狂野生活

凯瑞·穆里根在2018年的作品，是她继《醉乡民谣》《了不起的盖茨比》之后，我最喜欢的作品。影片属于广义上的家庭片范畴。讲述了夫妻两人的婚姻危机，以及和儿子相处的问题。这部电影是导演的处女作，但片中所表现出的成熟与克制，让人始终与片中相对压抑的家庭气氛保持了极好的共情。穆里根的几场戏让人印象深刻，情绪状态拿捏的恰到好处。整体影片的构图，调色，使得这部看似普通的影片充满了不一样的气质。当然还有影片中的森林大火，也像是某种隐喻，关于时代也关于家庭。

3. 文科恋曲

奥妹在成为绯红女巫旺达之前，2012年的一部文艺作品，让人眼前一亮。影片的故事很简单，已经人到中年的男主角受邀回到母校参加演讲，偶遇了还在上学的奥妹，之后吧啦吧啦两人互生好感。在此期间，他们不断谈论文学与艺术，发现彼此的爱好有着许许多多的相似点，好感也在不知不觉间变为情愫。但年龄的差距却是始终不得不面对的问题。片中男主不经意的流露出自己对于青春的留恋，以及对于老去的恐惧。他把这种情感有意无意的投射到奥妹所扮演的大学生身上，使得影片的主题不单再是爱情，更多的变为年轻与衰老。而这又赋予了影片特别的气质。

4. 柯达姆胶卷

依然来自于奥妹在2017年的作品，一部特别的公路片。影片讲述一对父子开车前往堪萨斯州，赶在最后一间胶卷实验室关闭之前，冲印照片的故事。奥妹在其中则扮演父亲的护工角色。在胶片即将失去的年代，父子通过这一场旅行完成了和解。音乐，摄影，公路旅行。你能想到的文艺元素，这部影片都包含在内。影片的结尾让人泪崩，那里包含了最真挚的情感。全片使用35mm胶片拍摄，是给逝去的年代最好的纪念。这部影片很难不让我想起之前十佳中的《内布拉斯加》，同样是公路片，同样是父子和解。感同身受。

5. 伊丽莎白镇

这又是一部年代更加久远的公路片，来自于2005年。由精灵王子奥兰多·布鲁姆和前任蜘蛛侠女友邓斯特主演。影片讲述了因为工作失败，父亲突然离世而跌入人生谷底的男主角，在飞机上偶遇邓斯特扮演的空姐的故事。两人在不断了解与倾诉的过程中，完成了感情的确认。尤其是影片后半段的公路戏，女主为男主角一路规划的旅途，更加深了彼此的情感联系。美好而温暖。疗愈到心都要融化掉。最后相遇的时刻，男主也终于从无比失意的人生中彻底走出，去拥抱接下去的人生。当然这一切都要感谢天使般的邓斯特，为他治愈了一切。

6. 杯酒人生

这又又是一部年代更更加久远的公路片，来自于2004年。荣获当年奥斯卡最佳影片提名，以及获得最佳改编剧本。影片围绕主角以及好友，驱车前往加州的葡萄酒生产基地的整个过程。男主迈尔斯是个中年婚姻失败，作家梦遥不可及，但对于红酒很感兴趣的失意男。在好友的怂恿下，一起短暂的逃离现有生活。人生有酒须尽欢，在面对枯燥而压抑的平庸生活时，就像片尾用塑料杯喝完那瓶1961年的珍藏葡萄酒一般。至少它比生活更有味道。整部影片节奏舒缓，调色朦胧，配乐张弛有度。谁不爱这一段身心放松的愉悦之旅。

7. 迷失东京

斯嘉丽2003年的早期作品，那时候还没有黑寡妇。导演索菲亚·科波拉是《教父》导演科波拉的女儿，可谓是名门之后。《迷失东京》这部电影前后只用了一个月的时间进行拍摄，同样拿下了当年奥斯卡最佳影片的提名，只是败给了当时如日中天的指环王系列。但却丝毫不影响这部电影在我心中的特殊位置。影片主要讲述了身为过气明星的男主和已经成为人妻的女主在东京相遇相伴的故事。那份东京特有的孤独感被导演诠释的淋漓尽致。发乎情止于礼的情感处理，暧昧而温柔。在现代化的巨型都市中，每个人的灵魂都是一座孤岛，都在无意中寻求与他人的连接，而在东京人来人往的街头，这种连接更显得弥足珍贵。

8. 海边的曼彻斯特

2016年被讨论最多的独立影片，同样入围了次年的奥斯卡最佳影片提名，对于喜欢文艺片的朋友并不算小众。漂亮的调色和精致的构图，把这座来自于美国的海滨小镇完美的呈现在观众眼前。男主角在得知哥哥的死讯后回到老家处理后事，却被告知自己成为了哥哥儿子的监护人，但他却一心想要离开这个伤心的海边小镇。因为在这里有着他无法接受的悲伤往事。整部影片男主在与侄子的相处过程中，也逐渐靠近痛苦的回忆。全片两个多小时，从始至终表现出了情感的极度克制，与男主不愿与过去和解的压抑心理相得益彰。曼彻斯特的大雪与寒风中，深埋着多少不为人知的过去。但生活还得继续向前，无论你愿意与否。

9. 帕特森

2016年无意间遇到的惊喜之作。整部影片平淡如水，没有丝毫的波澜。从头到尾就是讲述身为公交车司机的男主角，在平淡的日常生活中，重复再重复的日复一日。他沉默而内敛，但却善于在一成不变中寻找诗意。他不断写诗，却从没想过出版。而当他终于下定决心让别人看到他的作品时，上天又和他开了一个玩笑。整部影片的很多场景构图，都是教科书级别的，很值得一看。最后我相信只要你内心还残存着一丝文艺青年的念想，你都会对男主产生某种共情，尽管可能在现实中，你却又羞于承认它。有点孤独的味道，又有点小小的自恋。生活如诗，看你怎样去书写。

10. 大地惊雷

科恩兄弟继《醉乡民谣》之后我最喜欢的作品，我在以前的影评中反复提到过。整部电影像是后来人在为你娓娓道来，一段过去发黄的回忆。这些回忆是关于逝去的西部时代，一位警长与一位替父报仇的女孩之间的故事。浓浓的怀旧气息，淡淡的伤感情绪，还有对于西部时代残存的眷恋。都融入在了草原，群山和旷野之中。英雄一枪一马的时代渐行远去，只留下后来者口口相传。如同大表哥结尾时，亚瑟骑马缓缓前行，耳边响起的那首《Cruel, Cruel World》，must I go on。

好多，但想想基本都是过去几年看的，现在也有几部爆火的片子但却没有再打开的耐心。

上周重刷了《这个男人来自地球》《彗星来的那一夜》，都是小成本科幻片。

《这个男人来自地球》场景几乎简陋，几个大学教授围坐客厅几张沙发一瓶酒一个壁炉，中间出现了几个搬家工人，这差不多就是全部置景，但涵盖的内容却跨越千年，脑洞是什么？就听他们娓娓道来。

《彗星来的那一夜》建议先亲自看一遍正片然后找一个解析再捋一遍，如果更想检验自己的理解能力把控细节，就请忽略解析。这部片子可以充分给你自己找到答案的满足感。

《青蛇》是由徐克执导，张曼玉、王祖贤、赵文卓、吴兴国主演的奇幻片，于1993年11月4日在香港上映。

该片改编自李碧华的小说《青蛇》，讲述了出身青城山下紫竹林的青蛇与白蛇，共同修炼五百年，二蛇倘佯人间为情所惑的故事。

修行千年的白蛇。天性善良，菩萨心肠。白素贞得道成人来到世间，痴迷于人间纷繁的情感与灯红酒绿。白素贞法术高强，用医术悬壶济世，造福黎民百姓。她主动追求许仙，对许仙以身相许，对他的爱坚贞不渝。

修炼五百年的青蛇。个性活泼调皮、善妒又爱犯懒，与白素贞姐妹情深。初到人间的小青不谙世事，留恋从前姐妹俩的无忧无虑。她疑惑姐姐为何总是喜欢流连红尘、总向往凡人的七情六欲，也好奇人世间所谓的情究竟是何物。

书院教书先生。外表清秀，白素贞的出现让这个原本专心治学的凡人坠入情网不能自拔。许仙后被青蛇所诱惑，生了二心。在得知青白二蛇真身后被吓死，白素贞用灵芝将他救活。为救众人活命而选择抛弃发妻，决心出家。

金山寺住持大师。他拥有强大的法力，本着降妖除魔的职责拯救天下苍生。在追剿青白二蛇的途中，遭青蛇扰乱心性，他恼羞成怒作法致水漫金山，害死无辜。法海目睹白蛇得道成人产子后，在青蛇的质问下，心知闯不过情关。

推荐一部，在我失落时给我力量的片子，那就是张家辉和彭于晏的电影《激战》

《 激战》是一部关于MMA综合格斗的商业电影，放眼华语电影圈这类拳击题材的动作电影是十分少见的，加之导演林超贤一贯的实打实风格，电影中充斥着血脉贲张的搏斗场面。不过令人意外的是影片的开头十分平实，彭于晏饰演的林思齐骑行在云南风光中，梅婷饰演的王明君因意外失去了小儿子，张家辉饰演的香港小市民程辉则沉迷于赌博，三条故事线平行展开，从一开始就弥漫着细腻的温情。这使得影片不仅呈现出热血的励志，也有走心的感人戏，用动作激起观众的神经，用感情触动心灵。

该片最让人印象深刻的是彭于晏和张家辉一身健硕的肌肉。片中彭于晏为了让失意的父亲重新振作参加了格斗比赛，而张家辉饰演的落寞拳王也是在最后挑战自己的极限。电影铺陈很长的段落集中在两人进行魔鬼训练的场面上，让我们能够真实地感受到他们挑战生理极限所付出的努力。当每一次画面切换到擂台上，镜头聚焦两位男主角与对手拳拳到肉的搏斗，那一张张鲜血四溢、肿胀歪曲的脸总会让人忍不住捏紧拳头。

片中梅婷和李馨巧扮演的母女档让人眼前一亮，两人是电影的调味剂也是催化剂，正是因为她们决定了张家辉饰演的赌徒的人生走向。片中三人住在同一屋檐下，时常会闹出各种笑话，这与林超贤之前黑暗的警匪片大相径庭，正是这种喜剧效果中和了影片格斗部分给人的紧张感，让影片充满了温情。年仅10岁的李馨巧表现得相当老练，无论是表情还是动作都拿捏得十分准确，在几位老演员面前丝毫不输气场，着实让人喜欢。

值得一提的是，影片的结尾处理得当。彭于晏在前半段一直是励志先锋，他有着热血青年的坚强意志，但是在他跌倒后却没在擂台上站起来。这给观众留下了遗憾，而正是这样的残酷事实让年近五十岁的张家辉决定继续彭于晏的拼搏之路，最后完成了不可能的任务。双重励志是影片摆脱故事俗套的策略，让两位男主角在不同的人生阶段去超越自己，此举不显得重复累赘，反而是加重了影片的励志色彩。

其实影片从头到尾都弥漫着一股悲剧的氛围，每位主角都面对着不堪的生活，电影在塑造热血的同时也在四处铺垫苦情。影片最后张家辉和彭于晏没有像以往的励志片一样一飞冲天，他们的生活还是归入了平静。这恰恰就是《激战》的可贵之处，电影没有故作煽情的口号，也没有高调夸张的渲染梦想，只是简简单单地告诉我们人生的道理。正如片中那句台词“怕，你就会输一辈子”，简洁明了地表达了全片的主旨。