于谦老师是一个令我得以思考捧哏价值到底有多高的演员。
我听德纲与于老师的相声，大概听了十五年。虽然不敢说每段都听过，但算上重复却每场不同的节目，两百段以上，还是有的。
可以说，于谦老师的个人能力，在捧哏里算是极强的。无论是尺寸火候，还是现挂，都到了绝对一流的水平。以相声技巧来说，无可挑剔。以喜剧规律来讲，也已经是十足的优秀。
不过在他身上，我也体会到了，所谓的“三分逗，七分捧”这句话，是完完全全的骗人。
因为哪怕优秀如于谦老师，其实也只能陪着德纲一起沉沦，德纲变得越来越模式化，而于谦则只能作为相应的对照，不断的以万金油式搭腔配合他。
如果留心观看的话，会发现两个人近十年来的相声作品，几乎没有人物可言。于谦不是现实里的于谦，甚至不是舞台上的于谦，而是为了迎合抽烟喝酒烫头六个字，反复念经出来的赛博于谦。
在早些年的时候，两个人的合作里，很大的一个优势是带有情绪。德纲说于谦的父亲，于谦的妻子，于谦会演出“生气”、“起初没反应过来，反应过来以后马上及时制止”等微妙活动。
因为“攻击性笑点”也是有规律可循的，德纲最大的错误就是过于自负，以至于现在流水线一样的，将每段相声的结构强行拆解成导游打卡的模式：
这三分钟我糟改于谦他爸，这三分钟我糟改于谦他媳妇，这三分钟里于谦是个缺心眼，最后来个全场大合唱，于老师三大爱好是啥？一群观众大喊：“抽烟喝酒烫头”。
试图让每个在喜马拉雅上听着“于谦验尿”、“于谦验屁”、“于谦吃屎”等碎包袱长大的观众，在剧场里得到身临其境看到于谦干这些事儿的满足。
这个不失为营销手段，但跟喜剧几乎没有关系了。
因为于谦这个捧哏角色，已经不再具备“与逗哏斗法但总是棋差一着被占了便宜”的对抗感，甚至连“宽厚的老大哥让着弟弟”的感觉都不存在，而是在配合德纲的“打卡式相声节奏”，尽力的去粘合，也不期望观众有那么半秒钟相信俩人的斗嘴是真的。
没有输赢，不成剧情。不止是竞技类电影如此，其实喜剧也是一样。
因为二人式的喜剧组合，其实就是一种“强势弱势不断转化或强势方固定捉弄弱势方”的搭配（前者是牛群与冯巩，后者是姜昆与唐杰忠）。当俩人都没觉得自己是弱势，那弱势的就变成观众了。看这俩人在那骗自己，毫不投入，还没话可说。
我以前评价相声演员，都会给出一些不成熟的，但我认为很诚恳的建议。
不过对于老师我其实没什么建议可言，因为他的技术已经非常好，而且也没啥上升空间了。他的好与不好，已经跟德纲的艺术状态紧密贴在一起。德纲作品稍微用心点，他的表现就好点。德纲不断老三样翻炒，他也就永远是那几句。这是捧哏演员的命，或许是无解的。所谓的三分逗，七分捧，其实只限于“如果捧哏的很烂，整个活儿会没法听”。但捧哏的哪怕特别好，逗哏的俩手一摊摆烂，他这边七百分都没用。
这点上我倒是欣赏陈溯，不过仅限于他跟王自健合作时期。
因为这俩人说相声太业余了，导致基本功极差，但见闻极广，以票友看世界的风格不断跳出跳入人物。（如《XX战争中的一幕》里，陈溯突然来一句：你演的这不是我爷爷，这李金斗儿，斗儿爷吧）这样给观众很强的新意，而且是从未想过的喜剧路线，业余中带着对喜剧的专业及对相声行业的博闻强识，有点类似于俩嘴皮子不太溜的科学家上台讲课，其实错误会很多，但却自成一派。
不过这件事无法复制，跟广发搭档后，陈溯也没有这种风采了。可能从另一个角度更验证了，捧哏的命运掌握在逗哏手里这个观点。
全文完。