港人再这么折腾下去，多少有点儿不礼貌了。

香港娱乐圈，能留给港哥港姐们炒冷饭的IP已经不多了。

感谢痘印和短剧，内地的娱乐审美已经甩香港十条街，当年的东方好莱坞，如今像一个徐娘半老但心有不甘的老鸡，蜷缩在大陆霓虹灯的阴影里，双目擒泪，满眼愤恨，恍恍惚惚追忆昔年繁华……

《寻秦记》就是此刻奔腾在老鸡脑海里的昔年繁华，

在大陆影视题材多元化的今天，港人也只能从20年前的爆款IP里寻找安慰，

《寻秦记》里的主演，从古天乐到林峰，从郭羡妮到萱萱，无一不是皮松肉驰、眼神暗淡，

穿越剧穿的乱七八糟没有丝毫逻辑可言，

我赳赳大秦竟然被他们演的老态龙钟、疲惫不堪，

这哪里是寻秦？

分明是寻死！

看完《寻秦记》，从影院出来的港人，很难不想到江州司马拜别琵琶女时的怅然若失，

一个时代，一种繁华，终究是结束了。

这不是主演们的错，也不是 IP 的错，

时代要抛弃他们的时候 ，连个招呼也不会打。

如今放眼整个香港娱乐圈，这些年，还能在大陆折腾的，除了成龙，也就剩一个佘诗曼，

可是，成龙打不动了，

佘诗曼也是奔50的老婶子，年龄在那儿放着，能选择的剧本越来越少，

何况，《新闻女王2》虽然有水花，但并未像《新1》那样火爆，

TVB 剧能在优酷扶持下昙花一现已经是极限操作，以后这样的机会更是可遇不可求。

《寻秦记》在大陆无人问津，标志着香港娱乐资本在大陆影视市场被彻底摒弃，

昔年繁华，只能作为一个吉祥物，留在纪录片的影像追忆里。

古天乐们，消停一会儿吧，再这么折腾下去，真的不礼貌了，会把观众对港片的最后一丝情怀都消耗光的！

那句话怎么说来着？

经济基础决定上层建筑，

香港经济萎缩，直接决定了娱乐产业的低迷，

亚洲金融中心废墟遗址上，再也没办法迸发出耀眼的创造力，

可是 ，港圈儿的傲慢又让他们看不清现实，

那些到大陆影视圈儿捞钱的港星们，姿态高傲，甚至连普通话都懒得学，

面对记者采访，结结巴巴 ，词不达意，

想捞钱 ，还不愿意拿出一点儿诚意，

逢年过节转发一个五星红旗的爱国微博比杀了他们还难，

港甲虫们肆无忌惮辱骂大陆 ，他们装聋作哑，

《寻秦记》的一干主演们更是视而不见，没一个出来说话的，

如今 ，《寻秦记》在内陆的票房，就是一记响亮的耳光，

脸扇肿了都不值得同情，

要我说，2亿多票房还是太多，

内地的观众还是太善良了，最好让他们赔到血本无归才好，

要不然他们不会知道马王爷有几只眼！

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！

图片源自网络，侵删。

人在香港，有图有真相，先上电影票：

白色衬衣袖子下就是我的手。

每次我上电影票，都有人惊诧这个震惊宇内的电影院名，相信我，这是真的。

我是12月31日跨年夜看的，人真的很多，多到什么程度？机智如我，想到也许写回答的时候要用，我也拍了。

排队的人从检票口一直排到电影院的入口！

不是开玩笑，来香港这么多年，也就是见过《破地狱》有这么多人来看电影。

因为我是个很喜欢看电影，真心热爱写影评的人，所以我几乎每周都会去看电影。

在深港两地穿梭，因为两地的电影都要看。

基本上每次去香港电影院，我都很担心电影院倒闭，从来没有坐满过。

相对来说比较好的情况，就是能坐满三分之一就已经是很热门的电影了。

大部分时候，就是十几个吧。

但我觉得还是比深圳好。

我去深圳看电影，基本上大部分都是包场，很少有看到坐满三分之一的情况。

所以，其实说到这次《寻秦记》的票房内地和香港反应不一样，我觉得是正常的，原因如下：

1 票房受排片影响。

在香港，《寻秦记》得到了院线全力支持，排片率超过史上最强的本地电影《破地狱》。

《破地狱》当年宣称排片全港1000场，而《寻秦记》达到了1481场（含午夜场）。

这个我又有图有真相了，姐做了充分的准备，拍了12月31日我去电影院的荧幕滚动排片：

没有拍全，但真的是15分钟一场。

因为我本来要买7点的那一场，但是只有第一排几个座位了，于是我买了7点15那一场，就还有第四排最后两个位置给我。

我选的是大影厅。可见是多么的人满为患。

根据我在香港生活这么多年的经验，香港院线排片一般都是优先好莱坞和日本的。

其实本土电影大部分场地都不多的。

不是不想给排片，而是品质怎么样，能不能赚钱一目了然。

资本主义社会很现实的，保护本土这个东西，并非每时每刻都适用。

但是，这次不一样。

这一次，古天乐自己信心很足，他又是香港演艺协会会长。

大家还记得去年古天乐在接受采访的时候，说香港电影很困难吧？

他跟刘青云都愿意自降薪酬拍电影，希望能推动香港电影市场发展。

现在，他这部信心满满的情怀之作来了，肯定做足的功夫要排片的。

我个人也觉得相比《阿凡达3》，更愿意香港排《寻秦记》多排一点。

于情，我也是情怀粉，我也很喜欢这部电影。而香港大火让民众对《阿凡达》这个跟火有关的题材，其实是不愿意提及的，这部在内地票房大卖的电影，到香港可以说是生不逢时吧。

于理，我当然在香港要支持港片啦！平时其实我也从不去看日本动画片。

当然我支持中日友好，但是个人喜好不喜欢消费日本产品。

所以，在史上最多华语片排片的数量加持下，《寻秦记》上映首日票房1129.9万也是可以理解的。

你不要觉得这个数量少，香港才七百多万人，比不了内地十几亿人，这个首日破千万的票房已经是历史性的了，票房比《破地狱》还要高，刷新了香港影史开画日票房纪录。

在香港这是可以开香槟的记录。

而内地的排片，可以参考元旦当年的排片记录：

相比《匿杀》21%的排片仅仅拿到五千多万的票房，《寻秦记》以17%的排片也拿到五千多万的票房，已经很不错了。

虽然比不过《疯狂动物城2》和《阿凡达3》，跟国产电影还是可以较量一下的。

如果内地也给香港那么多的排片给《寻秦记》，票房破亿轻轻松松，但，这是不可能的。

2 情怀决定了第一波票房，品质让更多观众止步

《寻秦记》最大的基本盘，就是当年看过电视剧的观众。

无论是香港还是内地，这一波观众都是看这部电影的主力。

但是，看完出来以后，可能像我这种比较理智的情怀粉，我很满意。

但是，我知道，这部电影其实逻辑bug真的满满，我是因为念旧，所以我不介意，但是不代表这部电影真的很优质。

所以，我是在回望我自己的青春，看完了，其实我跟人说，也是情怀粉可以看，路人其实我是不强推的。

而有一些不是情怀粉的看完了，出来意见很大是正常的。

因为，这部电影真的品质很一般。

这也是在内地票房实际上无法跟《疯狂动物城2》和《阿凡达3》对打的原因。

在我看来，《寻秦记》现在能有这个票房，已经是粉丝能给这部电影最大的诚意了，真的应该满足了。

谁能想到，古天乐主演的电影版《寻秦记》，竟然在香港卖疯了。

香港院线为其安排1460场放映，排片量为历史之最，且场场爆满。

一些大影院更是全力支持，每隔15分钟就开1场。

其中以尖沙咀K11 MCL影院为最，单日排片量高达54场，观众形容这种盛况“比巴士班次还密集”。

此空前盛况下，截至首日晚间，香港票房已经达到1016万港币。

打破2024年《破·地狱》创下的746万港币开画日纪录，成为香港影史首日最高开画票房冠军。

香港那边这么火，那内地这边形势又如何？

《寻秦记》首日获得11.1%的排片占比，上座率19.9%为跨年档影片之最，收获票房4110万。

豆瓣上开分6.5，打5星、4星的比例接近38%，可见不管影片实际质量如何，情怀粉是买账了。

凭良心说，影片的质量达到预期，但缺点和不足也很明显。

下面皮哥就来分析一下，帮助大家在买票前做个判断。

01、新增了11个人物的电影版，到底讲了怎样的故事？

首先必须肯定，《寻秦记》带着港产片最鲜明的优点——

片长只有107分钟，节奏明快，开篇直接进入主题，绝不拖沓，连一帧废镜头都没有。

由于影版故事直接继承自TVB剧版设定，片头只用几个蒙太奇混剪的剧版镜头，配上旁白切入。

苗侨伟饰演的Ken，带着亡命徒小队，杀入乌有博士（廖启智饰演）和李小超（邓一君饰演）的实验室。

之前预告说的“亡命徒五人组”，实际上有7个人，还分成两派。

Ken和Phil（洪天明饰演）是兄弟，和Galie（白百何饰演）是父女。

Ken原是穿越计划的研发主管，用来穿越到古代的时光机，就是他的发明。

但由于项少龙（古天乐饰演）穿越到战国后，就没有回来，这导致穿越计划的失败。

Ken就作为背锅侠，被判入狱16年。

出狱后的Ken，发誓要夺回失去的一切。

他计划带着弟弟Phil和女儿Galie穿越回战国，要取代嬴政（林峯饰演）做“中国第一代皇帝”。

为了提高战斗力，Ken不仅雇佣了以Max（吴樾饰演）为首的雇佣兵小队（成员包括Tim、George和Dan）。

一伙人还配备了先进的武器装备，作战能力拉满。

在如此精良的武器装备面前，嬴政身边最勇猛的亲兵卫队都难以抵挡。

人数占绝对优势的秦国军队，反在亡命小队的先进武器面前，被打得溃不成军。

于是落荒而逃的嬴政，在亲兵的护送下，找到项少龙寻求帮助。

此时的项少龙已和乌廷芳（宣萱饰演）琴清（郭羡妮饰演）两个老婆过着隐居生活，实在不愿再理世事。

但项少龙也不愿看到徒弟嬴政被害，并导致历史被改写。

于是项少龙带着嬴政一边逃亡一边打，还趁乱俘虏了Ken的女儿Galie，并找到善柔（滕丽名饰演）的叛军山寨寻求保护。

从Galie的口中，项少龙得知Ken的全盘计划。

他决定阻止Ken的“称帝”计划，并用自己的玉牌（用来穿越的道具）把Ken和Galie父女送回现代。

然而被打得龙颜震怒的嬴政，却决心要将这伙来自未来世界的“叛党”全员诛杀。

师徒两人再度产生意见分歧。

同时，嬴政又从Ken的口中得知，项少龙的儿子宝儿（即项羽，朱鉴然饰演）便是在未来推翻秦国的关键人物。

这导致他与项少龙的关系更加岌岌可危。

另一边，亡命小队的内部也正走向分裂，Ken和Max的关系变得非常紧张。

在失去几名手下兄弟之后，Max也开始怀疑Ken的领导能力，“称帝”计划正一步步走向失控。

影片把项少龙和嬴政这对师徒之间的相爱相杀，作为延续自剧版的故事主线。

这一步算是走对了。

Ken的亡命小队的加入，实际上只是激发师徒矛盾的催化剂。

因为明确了这一点，这剧版的剧本就没有丝毫问题。

02、类似《龙珠》胶囊细节惊艳，江华以特殊方式回归

再看影片呈现出来的整体效果，有三大亮点值得一提。

其一是能抓住“穿越”这个命题。

展现科幻感十足的未来科技，与战国时期古代落后冷兵器的碰撞。

片中的几场动作戏，都拍得不错，动作设计编排合理，紧张感十足。

开场亡命小队面对一拥而上的秦国士兵丝毫不慌，一番机枪扫射之下倒下一大片。

这场热冷兵器的交锋十分刺激，让皮哥联想起当年看《神鞭》义和团与八国联军交战的壮观场面。

现代雇佣兵与古代卫兵的近身搏斗，机枪、手枪、弓箭、弩箭、长矛、刀、剑都用上了。

动作戏的编排十分用心，能看出港片在武打动作编排这方面的先天优势，即使市场不景气，“魂”没丢。

剧组不仅为亡命小队配备了枪械、手雷、催泪弹、防弹衣等武器装备，也配备了未来手机和小道具。

比如能扫描别人的脸并用来易容的项圈；

能变成摩托车和飞行滑板的胶囊；

充电一次能用一年且兼具充电宝功能的手机等。

还有延续自剧版的项少龙的随身玉牌，原来一直被嬴政藏在身边，是用来打开空间实现穿越的道具。

这些别出心裁的设计，都丰富了电影内容，也使影片的科幻感加分不少。

其二是剧版人物和演员的回归，总算让这25年的情怀得到最大的圆满。

虽然江华饰演的嫪毐由于在剧版已经死亡，江华本人又不愿回归，在片中没有出现。

不过在电影回顾部分，江华还是现身了，这一画面还是足够让人意外的。

但除了项少龙和嬴政之外，乌廷芳、琴清、善柔、李小超、乌有博士、陶方（欧瑞伟饰演）、滕翼（黄文标饰演）、李斯（陈国邦饰演）都回归了。

连剧版中饰演赵倩公主（已死亡）的郑雪儿，也回归饰演另一角色Maggie，给观众带来惊喜。

这些以前TVB的老演员，能够重聚一堂本身就不容易。

他们在一起合作，有种无需多言的默契感，让人看着如同一家人般亲切。

正是这种贯穿始终的熟悉和亲切感，令观众倍感温馨，也是影片的加分项。

其三是项少龙和嬴政之间既是师徒、又是敌人的矛盾关系，被作为贯穿全片的故事主线重点刻画。

这其中林峯饰演的嬴政表现比较出色。

他把秦始皇的孤傲、心思缜密和狠辣性格塑造得十分出彩，完全抢了古天乐的风头。

影片让这对师徒的相爱相杀，终有一个完美的结局。

而且为了上跨年档（也是香港的贺岁档），特地拍了另一版结局。

“双结局”的彩蛋也带给观众不一样的惊喜。

03、口碑虽好，香港电影的顽疾，却仍旧存在

对于香港人来说，TVB《寻秦记》的25年情怀是深刻的，也因此影片在香港卖得很好。

但在内地《寻秦记》的粉丝并不多，特别是非粤语地区的00后观众，并不是都有情怀存在。

因此影片在内地市场的反应相对平淡，且一些制作上的缺点和不足也被暴露和放大。

这其中最大的缺点，就是“格局小”。

虽然片方宣称制作成本高达3.5亿港币，但影片呈现的大场面并不多，场景也比较单一。

嬴政的军队，只是开头出现的一支亲兵卫队；

宫殿的内景，也只是函谷关的一个行院。

虽说确实都是实景，没拿棚拍假景糊弄人。

但显然也只是整个剧组集中在一个地方拍摄，搭的布景也就那两三个。

有观众就抱怨，“穿越大战”不过是小打小闹，亡命小队就那几个人，飞机坦克都没有。

对面嬴政作为一国之君，带的兵也不多，战争场面还没有剧版那么大；

而且那服化道和室内布景看着都寒碜，连剧版的皇宫都没有了。

这也是香港电影一直都难以克服的顽疾。

离开香港的胡金铨能拍出《龙门客栈》、《空山灵雨》；

李翰祥能拍出《西施》、《火烧圆明园》；

林超贤能拍出《长津湖》、《红海行动》，但他们拍的那些港片，也都是小体量电影。

107分钟的片长，是港片“基本盘”，却并不是如今世界电影的主流。

好莱坞电影如《阿凡达：火与烬》片长直接干到198分钟；

内地电影目前片长也大多在2小时以上，没有足够的片长，往往讲不好一个完整的故事。

由于太局促，影片中虽然聚集了那么多剧版的经典角色，却都只是走过场，属于他们个人的戏份基本缺失。

就连宣萱饰演的女主角乌廷芳，也只有一些简单的对白，和工具人的作用，一点和剧版不同的人物塑造都没有。

卖弄情怀不是不可以，但25年的等待，得到的却只是让那些记忆中的经典角色“回来打一个招呼”。

这点对于《寻秦记》的真粉来说，也许是最难以接受的。

此外还有Ken带领的亡命小队出场时威风八面，后来被嬴政反杀，下线得过于仓促，让人看不过瘾。

特别是白百何饰演的Galie本来塑造得很好，最终却没有好的结局，也令观众不满意。

04、影片是否值得一看？

综合上面所述，《寻秦记》作为“情怀杀”电影，在封存了6年之后终于和观众见面，这是令人惊喜和意外的地方。

影片主线鲜明，故事相对简单且节奏紧凑，动作场面不大但用心，故事讲得好等这些都是加分的地方。

但格局太小，没能拍成科幻战争大爽片，人物塑造也有所欠缺，都是影片的缺点。

总之，影版还是值得一看，但不能期望过高，它与“经典”还存在明显的距离。

用情怀粉的话说：

“好不好看根本不是重点，主题曲在大银幕响起的瞬间就已经值回票价了！”