事到如今。
经典电影的解析往往比经典电影本体更好看。
和谁一起看电影，往往比看谁的电影更重要。
前者杀死了重映的意义，后者则在任何明星的票房号召力上都打个问号。
从社会学的角度来说，我觉得如今的“看电影”已经不能算作是艺术鉴赏活动或者精神娱乐活动，而应当算作社交活动。
今年我受邀参加了「吴天明电影节」当首届评委。
这个电影节是为鼓励青年创作者而设置的。
青年导演的技法和思想深度都有待进步，因此以最委婉的方式来形容参展电影的质量，也只能说是参差不齐泥沙俱下。
面对这样一堆影片，我们平均一天要看3~4部，每部时长1~3小时。
说是一种温柔的受刑也不为过。
其中很多电影如果不是和知乎朋友们一起看，我根本坚持不下来。
如今回想这次经历最令我印象深刻的不是电影的内容，而是电影结束之后，我们知乎小分队一起去吃饭、喝茶、讨论电影的时刻，或者各执己见，或者齐声大骂，意见不同的时候各自输出见解，意见相同的时候你一个梗我一个梗，玩得不亦乐乎，这种意见的交锋，价值观的对抗与交流比电影带给我的快乐更多。
当时我每天都和其他人讲到喉咙痛，要靠晚上大喝特色薄荷绿豆汤来滋润喉咙。
可是我如此热情地参与讨论，难道是因为那些电影很精彩嘛？
不是的。
是因为和好朋友们一起看电影的快乐。
和好朋友们一起讨论电影很快乐。
事到如今，观众看电影究竟是为了什么？
在流媒体的冲击下，电影院里能提供超越流媒体质量的电影越来越少。
而还有一点，是流媒体提供的舒适度和私密感比电影院更加令人幸福。
想象一下，现在有两种看电影的方式。
第一种是穿戴整齐，打车或公交或步行，走进电影院，正襟危坐，在一种近乎沉闷的公共沉默里，看完一场电影。
第二种则简单得多，陷在自家沙发里，手边是鸡叉骨和可乐，纸巾盒就摆在触手可及的地方。电视或手机上播着《鹿鼎记》，或是任何让你轻松自在的片子。不必全神贯注，你可以随时暂停，回放，甚至可以开着讲解视频，有人细细分析某句台词的隐喻，有人回忆当年追剧的童年。
打开弹幕或评论区，更像走进一个热闹的客厅，有人为同一段戏大笑，有人补充背后的典故，有人只是发一句“原来不止我记得这里”。
你不认识他们，却仿佛和他们一起看了很多年的戏。
新片必须去电影院观看，但经典电影随处都是资源。
情侣走进电影院看电影是为了谈恋爱——这也能反推为何王家卫的《花样年华》重映效果尚好，因为那正是一部给情侣看的电影。
家长带小孩是求个热闹——动画电影是这股所谓“电影院寒冬”里几乎不受影响的类型。
《熊出没》的票房稳定上涨，甚至超过某些名导名演员的作品。
这两点其实已经说明了很多问题，只是电影人不肯认而已。
作为一个影评博主，我越来越多地感受到的一个字就是「割裂」。
以前看电影很快乐，看完电影一起分享很快乐。
现在电影本身就够糟心了，而看完了电影才是大战的开始。
有些人说周星驰过气了，这话不完全对，周星驰的确已经不是这个时代电影的舵手，但在抖音B站快手关于他的故事的剪辑，他曾经的电影片段的剪辑，从来不少。
我相信，很多人真的热爱周星驰，很多人也真的爱看电影。
但是，爱他们和去线下看电影是两码事。
往大了说，如今电影院里的大部分电影是不值得观众付费的，它们的质量，它们的笑料，它们的说教与抖音B站这些网站上的视频拉不开差距，甚至有些还不如短视频有趣。
往小了说，周星驰的电影，大家太熟悉了，熟悉到从家走到电影院的距离，足够我们和朋友不看剧本将电影里的经典台词对一遍。
卡梅隆曾经说过：
从默片时代开始，我们就有了这种感觉——你总是可以去电影院和其他人坐在一起。然后大流行来了，你不能和其他人一起看电影了。与此同时，流媒体服务正在兴起。突然之间，电影经过一个世纪的发展后，一切都偏离了轨道。
《阿凡达》被誉为是必须去电影院观看的电影。
因为不去电影院，从手机和iPad上你无法看到如此震撼人心的特效和轰隆作响的音乐。
我至今都忘不了时长3小时的《阿凡达》之旅，那的确是令人震撼的观影体验。
当然后来发现还是在家里分成上午和下午看更加符合人类的作息习惯。
写这么多字，我想说的，其实不仅是周星驰，是当前市面上无论中外所有的电影都必须回答的一个问题。
你凭什么觉得你比短视频更有趣？
短视频免费，你凭什么收钱？