11.29《泰晤士报》刊登的文章大致说出了相关的资讯：
近二十年来，《尖峰时刻》系列新作与无数好莱坞电影一样深陷"开发地狱"。
然而本周消息显示，派拉蒙正筹拍第四部，克里斯·塔克与成龙将重聚出演"警察搭档"。
这个自2007年口碑不佳的第三部后便沉寂的系列，如今被一位出人意料的拯救者重启。
据悉特朗普总统亲自推动派拉蒙新东家大卫·埃里森制作续集，这成为总统对美国文化掌控力的最明确信号——他正试图开启"好莱坞黄金时代"。
自一月重返白宫以来，特朗普持续向电视主持人开战，任命保守派演员担任好莱坞大使，并明确表示有权阻止电影公司收购。在白宫施压下，各大片厂已削减多元化项目。
特朗普对娱乐产业的掌控令业内忧心忡忡，随着好莱坞票房萎缩，业内人士担忧黑暗时代将至。"总统的靴底正牢牢踩在好莱坞脸上，"一位资深制片人表示。
埃里森于八月完成对派拉蒙的漫长收购。其父拉里·埃里森作为科技巨头兼总统金主，身居世界首富之列。
埃里森家族意图竞购正处于好莱坞收购战核心的华纳兄弟。鉴于交易需监管部门批准，他们与特朗普的密切关系被视为重大优势。
并非所有从业者都担忧特朗普的影响。坚持传统价值观的制片人达拉斯·桑尼尔认为好莱坞早该进行意识形态纠偏。
"我们现在斗志昂扬，认为这是个绝佳机会，"桑尼尔说，"极端疯子劫持了我们的文化……如今特朗普重返政坛，右翼势力崛起，我们终于有机会再度制作人们喜爱的电影。"
作为正在开发中的动作片《第一滴血》前传的执行制片人，桑尼尔预言将涌现一批颂扬传统美国价值观的电影项目。
"我们不想看那些哭哭啼啼、伤春悲秋的'忧郁男孩'剧情片，"他说道，"我们要看的是英雄主义的酷炫电影。我们需要有责任感、荣誉感、内心坚韧的男性角色。"
《尖峰时刻》系列正符合这一标准。该系列始于1998年，由塔克和成龙饰演两个来自不同世界的警探，被迫联手破案。布莱特·拉特纳执导了全部三部影片，但2017年他陷入性行为不端指控后，第四部计划未能实现。他否认了对他的指控。
然而，拉特纳参与制作的第一夫人梅拉尼娅·特朗普传记片让他的事业重获新生，亚马逊以4000万美元购得该片版权，定于明年一月上映。现年56岁的拉特纳在拍摄期间频繁出入特朗普总统的海湖庄园度假区，与特朗普关系日益亲密。
从以上文章内容可见，《尖峰时刻》系列里成龙神勇而接地气的“李警官”角色，已然被特朗普&好莱坞列入了“英雄”的标准。另一方面，特朗普要重启《尖峰时刻》系列，是否也旨在宣传他的所谓G2理念？可能性很大。
话说《尖峰时刻》上映后，就有媒体这样评价成龙的角色属性，乃至整部戏刻画中国人形象的正面程度：
以此的刻画，却能在北美拿下1.41亿美金的票房成绩（年度第七名），不得不说是奇迹。更不用说这种东西方文化和趣味融合的巧妙设定，对外国观众来说并无门槛，反而很接地气，这就让《尖峰时刻》系列仅在北美就累计了超过8000万的戏院观影人次——《尖峰时刻2》3995万人次，《尖峰时刻》2933万人次，《尖峰时刻3》2036万人次。
如今正值中美关系需要化解紧张、拉近交流的背景，结合成龙的全球影响力，自然更符合特朗普的“一石二鸟”策略。
即使在戏外，成龙以《尖峰时刻》系列实现的好莱坞地位飞跃，也突破了所谓政治的局限，真正以文娱创作的身份影响好莱坞的类型片。例如片酬+分红，从第一集500万美金片酬+600万美金分红，到第二集1500万美金基础片酬+2000万美金北美票房分红+600万美金海外票房分红，再到第三集1500万美金基础片酬+15%的Gross分红（全球范围）+影片内地香港发行权，大概十年时间内，成龙在好莱坞完成了“超巨”的蜕变，加上期间成家班接连受邀担任好莱坞影片动作导演，成龙的电影拍摄创意和技法持续改变好莱坞动作电影的模式，到2016年成龙拿下奥斯卡终身成就奖，正是文娱创作突破政治的写照。
能做到用文娱创作去影响好莱坞，自然离不开从《尖峰时刻1》开始，成龙就确立了他的拍摄原则：必须有说话的权力！也就是尤其动作场面，他要跟导演一同决策，因为只有这样，他才能去主控动作戏的设计、镜头、剪辑、拍摄节奏等，所以拍到桌球室的打斗，他就可以一步步去管摄影机了，不然只是一个演员身份，去按所谓好莱坞“武术指导”的标准演打戏，那就没有“文娱创作”可言了。
很多人也知道，成龙的动作设计体系，还包括了对空间的运用，那么在他对项目拥有更多权力的基础上，比如拍到《尖峰时刻2》，他就要求剧组来香港取景，其中唐楼的竹棚对决，就进一步发挥出成龙式动作风格中的“空间”元素。
这也引出另一个点：在特朗普催促《尖峰时刻4》开拍的新闻出来后，就有不少人说“成龙打不动了”。诚然，如今已经71岁的成龙，身手和体力能方面已不能和壮年时期比，但如果用同期他拍摄的华语片对比，其实都会发现，《尖峰时刻》比《我是谁》，《尖峰时刻2》比《特务迷城》，《尖峰时刻3》比《宝贝计划》，其西片的打斗速度、力度、节奏（也就是“激烈程度”），比起华语片是弱一截的，同时对海外观众来说，看其西片更重视的是他动作设计里的幽默感和轻松氛围，以及在危机下依然保持乐观的情绪价值。
而这个区别，当年其实影响了好莱坞著名的动画IP《功夫熊猫》系列：
所以，如今成龙仍能拿下《捕风追影》那样程度的打戏，如果拍《尖峰时刻4》，在打斗节奏等比《捕风追影》慢不少的基础上，强化幽默与喜剧元素，对成龙来说难度反而更低，毕竟从《蛇形刁手》《醉拳》开始，他的这个招牌创意已经持续快50年了。
同时，如果《尖峰时刻4》来中国取景，也有助于中美之间的文旅文化交流。这点其实在《尖峰时刻2》时成龙就做到了：当时他力主影片前半部剧情在香港拍摄，出品方新线（New Line）接受该提议，经过看景和做预算后，得出该片在香港拍摄的部分，所需成本开支超过1000万美金（当时折合超过8000万港币）。所以随着剧组最终拉大队来港，其实正是给香港带来8000多万港币的外汇，这也正是成龙推广香港旅游的贡献所在。
25年过去，当成龙快要拍《尖峰时刻4》，其意义早已从“香港旅游”变成“中美外交”，那可以想到，当这部戏来中国取景（无论是内地还是香港），不仅同样能为当地带来一笔外汇（拍摄支出），也能促进取景城市与美国的文化交流、资源置换、项目合作等，无论多与少，都有其正面价值不是？
