我真的很想看0点场，但是我年纪也真的很大了，第二天还要上班呢。上次看0点场还是《新蝙蝠侠》的时候，都好几年前了，看完之后真的第二天hin难受。

所以，我还是买了周三晚上的3D、原版电影准备去看。估计等我晚上8点过看完，网上评论已经堆积如山了。我肯定是吃不到第一波流量了，但能吃这波流量的朋友真的多。

说这个话预售总票房超过《哪吒之魔童闹海》，我确实是没有想到。就像我的好朋友

说的那样，哪吒那个预售还有春节氛围的托底，这个疯狂动物城的预售是在工作日半截（周三）大盘最冷的时候给突破的，简直是匪夷所思。

而且我就看成都——因为我人在成都生活嘛——的零点场上座率真的吓人，原版的上座率都要过50%了，就连被人诟病的国配版上座率也至少有20%。当然这也说明大家都觉得能看原版尽量不要看国配，但这个0点场上座率真的有点吓人。

《疯狂动物城2》绝对不是靠粉丝垂直向度完成的那么高的预售总票房，当然肯定也不是靠有钱到可疑的福瑞控去充值买票。所以说双城记里到底哪家票房更好？肯定不是《无限之城》，而是这个《疯狂动物城2》。

我听了夏奇羊的《疯狂动物城2》主题曲，还是10年前那味儿，青春大团圆歌舞片。

不过现在有新的说法了，可以叫做三番反转+大底+歌舞结尾——听起来是不是有一种“你有多久没在看电影的时候又唱又跳了”，这不就来了嘛。

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至于说到主题，风飞扬老师说上一部的主题是“Try Everything”我完全赞同，那这一部的主题想必就是：Zoo了！

真的这个调子很像wakawaka ，我正准备来一波版权打假，一看还是夏奇拉的原唱，那就是这个味儿！

因为主题曲名字就是《ZOO！》。

不管是《wakawaka》还是《zoozoo》都是通过叠音字来表达欢快感。

这一波是最像“疯狂”这个词的意思的，或者我们换个词，就叫巴赫金的“狂欢”理论吧。

一种重回上个世纪70年代的美国嘻哈风格，和上个世纪00年代的中国千禧风格的感觉，或者是2010年代南非世界杯那种——

全球都在洋溢着一种非常热闹、热情、热烈的经济上行时期的美的感觉。

有两段歌词也确实是很有意思：

①展现野性、拒绝豢养

②你我同在这里 只为大玩一场

从我们美学研究的角度来看，从《try Everything》到《ZOO》是有变化的，是从肉身美学到空间美学的变化。

在《try Everything》里，主叙事是“我”，里面出现了大量的我要如何做的歌词。如果用今年9月流行的话来说，就是有一种“小羊成长日记”的即视感。它的重点也是着落到了个体拥有无限可能上，这就是向着主体性生长的过程。

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而在《ZOO》里，I变成了we，也就是我们。

we出现的频率非常高，基本每个三句就出一个we。

当然不仅如此，这首歌里出现了大量与时空相关的词，crazy world、mad place、wild day、this moment，最后全部归到了ZOO这个词上。

说到底，乌托邦本来就有两种完全不同的核心走向。

这就说到我的本专业了，我读文艺美学博士的时候，研究方向就是乌托邦与反乌托邦美学。

乌托邦向内就是个人乌托邦，接续的是梅洛庞蒂的知觉现象学。

而乌托邦向外是空间乌托邦，最为大家熟知的，是各种政治蓝图所构筑的理想世界。

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但是乌托邦还有另一个词义，很少有人提到，这个词叫做 Eutopian（欢乐空间），接续这个词的是Euchronia（美好时光）。

在雅克·巴尔赞（Jacques Barzun）之后，乌托邦文学拥有“欢乐”之意。他在复写utopian一词时，刻意写为eutopian 。
他认为乌托邦主义者创造的文本世界内的描述都具备了更乐观的修辞学意义，尽管莫尔的乌托邦空间设定是“并不存在”，但这种空想性似乎正在逐渐变为可实现性，于是他把这个词汇扩展为欢乐的乌托邦(Eutopias for Euphoria) 。
迈瑞尔（Manuel）亦创造出了另一个相似的新词美好时光（Euchronia）：“它将发生在好的地方、好的意识状态以及好的构成都转化成一个未来的美好时光。”

E不发音，但E代表快乐。

就像第一部《疯狂动物城》只有 哺乳动物，但到了第二部，要什么动物都来了，蛇就是一个代表例子。

从福瑞美学的角度出发，从turning The Floor into A Zoo ，就是从Floor中重新唤醒Furry的过程。

the 是确定的空间，就算是舞池（floor）也是可能会结束的场所。

但 A 是不确定的开放藏所，因为这个动画里全是动物，那么只要有动物存在的地方，就是zoo，就是不确定的、多元的、可能性的空间。

▋被别人超了，你下次又得去超别人 ▋

中国造船超韩国、自主品牌超合资、国产电影超好莱坞……哪一个不是拉锯了好几年。

说明你的优势地位不稳固。甚至就是靠偶然才超过外国在中国的。