谢邀。
非法录音你妹，编剧开会就是得录音。
老弟不才，大学时兼职，还真做过一个小剧组的跟班小编剧，负责把老演员罗兰的片场粤语台词改成普通话配音文本。
导演普遍是多动症级别表达欲+小脑萎缩级别表达能力，开会吹逼俩小时，里面有用的内容像虾仁炒饭里的虾仁一样稀碎。
你不录音，晚上改稿时根本想不起来那老登到底说了啥。
而且编剧不是纯蹲家里写的。要塑造不熟悉的故事，你就得出门找人采访，录音笔是标配。
你可以说这些录音放出来未经当事人同意，但你说非法就过了。
有些人还往“谁家好人出门带录音笔”这块引导，这就纯恶意。
总之，还是远离这类封建师徒制、非标准化、上下限非常离谱的三结合行业。
满足两个条件的都还能忍，例如某些科研也是封建师徒+上下限差距极大，但至少存在一些外部硬性标准。
编剧，往大了说几乎整个内娱，都神奇地满足这仨条件。
古二，一个中戏导演系的、纽约电影学院的，还在法国蓝带国际学了两年烹饪的；
进组后名头是墨镜的生活助理，打杂，还得兼职做厨子；然后大量核心人物故事的定型实际上压给了他，还得熬大夜，不签合同给人写剧本。
月薪三千。
其中一个重要原因，就是这圈子上下限差距极大。
拿程序员来说，入门也有六千的，但多数咬咬牙几年也能到一万五左右；两万到四万这个区间也有很多人。
影视圈很神奇，从编剧到演员，要么月薪三四千，要么三四十万（演员不算月薪但倍数差不多）。
因为这个圈子没啥标准化，你的定价就是看你有没有在一些大剧里有署名有出演；
特别是影视投资被互联网资本接管后，这帮大脑萎缩小脑增生还自以为能用“新模式”“变革”传统影视制作的互联网人，更加不懂，更只会看这些；
然后这些署名和出演机会又高度垄断在小圈子里，缺乏外界介入标准；
于是影视圈在互联网时代里反而变得比以前更封建了。
所以对新人的剥削极其狠，基本当狗用。反正咱这也没有演员工会编剧工会戏剧舞台雇员工会（这种是帮灯光服道化摄影人员争取权益的），告也没地方告。
他们因此完成了对戏班子到港台影视那一整套封建残余的合理化：咱们这个圈子就是这样的，老子当年受过的苦你也要受一遍。
墨镜当年就给别人写了三十来部无署名剧本，这下熬成婆了，他成了当年欺压过他的人。
至于口碑，挽回不了一点。
再往大点说：我发自内心很看不上一些主旋律产品。
打个比方：要扶持某个产业，工信部那边会强调国有化率、自有技术和创新技术应用比例、鼓励本土企业和本土院校产学研结合。
实在不行了就直接国资做一个示范企业出来。
虽然损耗挺大，但好歹能出自己的东西、用自己人，大方向没啥问题；
但一到文化产品，某些部门就像瞎了一样，一定要用高度封建残余的港台班子、一定特么走外包，仿佛发自内心不信自己能搞文化产品。
产业升级这一块，连以前玩家不抱希望的游戏行业都在民资+互联网风投+政策放宽的组合下起来了，结果底子相对厚的影视产业硬是拉到了现在。
而且其中民资+风投的影视都不算太拉，虽然垃圾多但精品还是有些。
最拉的就是主旋律。
主旋律+港台班子，出来的作品基本就几个构图和打光还可以，普遍在立意、剧情、人物塑造、服道化、历史考据上全拉。
最封建的玩意总是被当个宝摆到自家最重要的台面上，这是咱这个时代的另一奇景。
闲聊公号：王子君的碎碎念。