《首尔之春》的导演金性洙在论坛上说"韩国电影根本就没人拍了"，
《鸣梁海战》的导演金汉珉也说"韩国电影市场几乎已经崩溃了"。
韩国市场太小了，不得不依赖海外，而海外市场的钥匙，现在握在Netflix手里。
韩国总人口不到5000万，大概相当于中国的一个半一线城市。这么小的市场，意味着一部电影就算在本土拿下全年票房冠军，收益也是有天花板的。所以韩国电影从一开始，就必须考虑海外市场。而Netflix的出现，相当于给了韩国电影一个通往全球190多个国家的高速通道。这个诱惑太大了。
2017年奉俊昊拍《玉子》的时候，拉不到韩国本土的投资，因为这个题材太奇怪，风险太高。Netflix给了钱，电影拍出来了，效果还不错。
黄东赫的《鱿鱼游戏》剧本写于2008年，在韩国放了十几年没人敢投资，Netflix一出手，直接拍成了全球爆款。
这些案例给韩国电影人传递了一个信号：想拍点不一样的东西，找Netflix就对了。
但这里有个陷阱，就是Netflix的钱不是白给的。
它给钱，是因为它看中了韩国内容的性价比。《鱿鱼游戏》那种"花小钱办大事"的案例，是Netflix最喜欢的。但当韩国内容的成本开始飙升，性价比开始下降，Netflix的态度自然就变了。
更要命的是，Netflix进入韩国市场的方式，天然就会破坏本土生态。
它用高价挖走顶级演员和导演，用高预算拍摄制作精良的作品，用全球平台给流量。这一套组合拳下来，本土电视台和电影公司根本没法竞争。你让一个每集制作费几千万韩元的本土剧，去跟每集制作费上亿的Netflix剧比画质、比特效、比演员阵容，这不是降维打击吗？
然后观众的口味就被养刁了。大家看惯了Netflix那种大制作，再回头看本土剧，就会觉得"怎么这么粗糙"。本土剧收视率低，广告收入少，制作预算更低，形成恶性循环。最后的结果就是，本土影视公司要么倒闭,要么给Netflix打工。
但这还不是最糟的。最糟的是，韩国电影开始失去自己的特色。
以前韩国电影为什么能火？不是因为它画面多精美，特效多炫酷，而是因为它敢拍、敢说，有那种小国家特有的生猛劲儿。《熔炉》能推动法律修改，《辩护人》能让人哭着走出电影院，《寄生虫》能拿奥斯卡，靠的不是钱，靠的是那股子敢于直面社会问题的勇气。
但Netflix要的不是这个，Netflix要的是能在全球市场通吃的内容。所以你会发现，Netflix投资的韩剧，越来越倾向于"黑、残、深"的风格——丧尸、悬疑、犯罪、血腥暴力。这些元素确实能吸引眼球，能制造话题，但时间长了，观众也会觉得腻。更重要的是，这种风格化的创作，是在消耗韩国电影多年积累下来的类型片储备，而不是在培养新的创作力。
有个韩国导演的话说得很直白："我们现在就像是给Netflix打工的代工厂。
它给我们钱，告诉我们要拍什么类型，要什么风格，要多长时间完成。我们按要求做，做完了它拿走，上架，然后它去全球收钱。我们拿到的只是制作费，没有版权，没有分成，更没有议价权。"
这就是核心问题所在。Netflix和韩国电影行业的关系，从一开始就是不对等的。
Netflix有全球市场，有海量用户,有算法，有数据，有定价权。而韩国只有内容生产能力。这种关系下，短期看是双赢，长期看就是慢性自杀。
因为一旦Netflix决定不玩了，或者找到了更便宜的替代品（比如日本、印度、东南亚），韩国电影行业会发现自己已经失去了独立生存的能力。
Netflix给了韩国电影一个通往全球的高速通道，但也在慢慢改变韩国电影的基因。
它带来了机会，也带来了依赖。
它制造了爆款，也打乱了生态。
它给了钱和流量，但也在悄悄夺走创作的主动权。
韩国电影行业要想活下去，唯一的办法就是：
拿Netflix的钱，用Netflix的平台，但不让Netflix绑架你的创作。
保持清醒，保持创作力，别把命交给任何一个平台。
因为这个世界上没有免费的午餐，也没有永远的救世主。
平台会变，市场会变，唯一不变的，只有好内容永远有价值。
2024年，Netflix在韩国的投资开始缩减。
韩国电影行业站在了十字路口。
往左是继续依赖Netflix，赌它不会真的撤资。
往右是重建本土生态，但可能失去全球市场。
往前是保持现状，但温水煮青蛙。
往后是……没有往后了。
选哪条路，决定了韩国电影的未来。
但无论选哪条路，有一件事是确定的：
创作力，才是唯一的护城河。