今天终于看了。
不算是意料之中，因为我以前是以烂片《铜雀台》（也是我唯一看过的赵导作品）作为心理预期，但看了发现比较打脸，铜雀台在叙事跟人物上要好得多。
但我觉得这只能算我的主观感受，甚至所有认为这部片拍的很难看的观众，都是在强调主观感受。而这本身是一部比较少有的，需要客观感受的电影。
小红书上有一句话，我觉得算是这个电影的最佳影评。
翻译过来就是，对这样一部电影，你要求好看还是不好看，对于它的主要受众来说，是并不重要的。
最近这几年经济大环境，不是那么的好，所以许多人的戾气都很深。
像《捉妖记》当年能当票房冠军，但近几年的年冠，虽然有些质量也就那么回事，可基本都算是能让人看得下去，找点乐的水平。可挨的骂比捉妖记多得多，甚至「觉得拍的不错」跟「觉得是一坨屎」的人，经常会莫名结下生死之仇。
而《731》目前已经脱离了这个状态，无法用传统意义上的好片与烂片之争去界定这部电影。
因为它的受众基本盘，本身的观影意图里，「电影好看」这件事就不是一个必须执行的金科玉律，更非衡量一部电影好坏的金标准。
无论如何，都需要承认赵导确实是一个非常懂得拿捏下沉市场心理的人，他也许不算是一个传统意义上的好导演，但算半个社会病理学家。
不管是广义的抗日题材，还是局限在731的题材，他都不是中国影史上第一个吃螃蟹的人，可他在拍摄期间及宣发中体现的种种斗士状态，又让人有一种他是在冒天下之大不韪，以生命危险去做一件事的感觉。这种幻觉实际上类似于部分爱情小说里，霸总义无反顾爱上很平庸的女主角，甚至为了她什么事情都愿意去做。虽然不符合逻辑，却符合人性的爽点。
许多人就喜欢看这种戏剧性的东西，并把自己代入到被无条件保卫的对象，为了给中国人民看一部揭露小日本丑恶的电影，导演几乎可能有生命危险。吴京的「我差点死过你死过吗」有些油滑，失于庄重。相比之下，赵导的发言更加含蓄、入心。
前一阵的《南京照相馆》相比之下，是一种传统意义上的「好」。
它本身就是一部非常优秀，且叙事流畅，人物动机各个清楚的剧情片，哪怕是单纯冲着剧情去，也很容易被带着走。其实不算特别符合「这是抗日电影，你要它有多好看」这个民众朴素认知的。只不过拍的太好，出圈了，加上主题，才能勉强靠到「看完痛哭流涕」、「回家剪奥特曼卡片」这类人民群众喜闻乐见的抖音营销点上。
许多人对于《731》的期待本来就不是冲着能收获观影满足，而是冲着受教育去的。有这种认知的人，也分不清受教育跟受刑的区别（因为对他们来说，两者都是被动，都在消耗）。觉得闷也无所谓，一定是因为题材太沉重，人物关系混乱、交代不清也无所谓，反正又不是为了代入，是为了揭示小日本的罪恶。甚至像温碧霞那个走来走去一句台词没有的角色，也可以延伸为是被剪辑后不得已为之的做法，又能归到「在小日子耍阴招、汉奸们纷纷举报的前提下，导演能让这样的电影上映已经很不容易了」的被害者叙事体系当中，其实一切质量上的问题都是可以原谅的。
所以我觉得这部片更多的现实意义，是在戏外。是可以看到很多为这部电影摇旗呐喊，硬说拍的好的观众，是有其特殊心理诉求的。
而这种诉求里，除了正向的，对于历史的敬畏以外，更多的是一种自怜跟胡搅蛮缠。对他们来说，这部电影就成了情绪的发泄口。我不止一次看到过对于这部电影给出差评的观众，被冠以「外务省给钱了」、「他们怕了」之类的词。从这种导向，其实也非常容易看出拥趸们的思维特点：相信一种极为扭曲的阴谋论，并将任何自己或自己投射情感的对象主体的失败与差评，归结为简单的道德因素——因为不喜欢我的都是坏人，我的不成功是有小人在害我，否则早就成功了。
当然，这是受众的画像，电影本身是很成功的（起码在商业上）。
我丝毫不怀疑，《731》这部电影会有很大后劲。它一定会在影史上，有相当浓烈的一笔，因为太过于剑走偏锋，也马基雅维利的过于彻底。尤其是成片跟戏外的宣发形成掎角之势，一起围攻真正想去看电影的观众的眼睛，但仍有极大概率全身而退，且收获大批死忠。比起老老实实拍个人英雄主义兵王爽片的吴京，甚至拍低质豫剧剧本杀的张艺谋，赵导有一种超乎寻常的勇敢与精准，他勇敢的顶着大众的狂热期待，拍出这样难看的电影，更精准的预估了部分受众看一部电影，并不需要这部电影真的好看这个事实。
可谓是大智大勇。
如果说有些导演是文人气太重，只能当个导演，干不了别的。
赵导恰恰相反，我认为在很多他能大放异彩的赛道里，他挑选了一个相对来说不是那么合适的工作，结合历史书里张德成等英雄同行的高光点，说句贵人操贱业，并不为过。当然，从人道主义的角度来说，他老老实实干导演挣点钱，没想邪的歪的，对于老百姓来说已经是件无奈的好事。
我是猴姆。
全文完。
