南京照相馆混淆了“个人的求生”与“民族的大义”，甚至把两者对立起来。
最典型的就是对王广海这个角色的塑造。
刑法里有一个紧急避险，就是如果凶手拿着枪抵着受害人的脑袋，让他去做坏事，那么这个受害人所做的事，不受刑法的处罚。
而这也是拍摄大屠杀电影，应该坚持的第一原则。
所以我就很喜欢犹太人拍的屠杀背景电影：犹太人不是不上高度，而是绝不会让角色在“挣扎求生”的时候去上高度，因为这会损害观众对角色的喜爱。
在绝望的、大多数人只剩闭眼等死的状态里，其他人眼睛一闭，瑟缩着等死了。主角却不放弃，他固执的！坚决的！不放弃任何一钉钉点点希望的！不顾一切的试图希望活下去！这种感情本身！就是极其感人的！
这个时候，是绝对绝对不能上高度的！因为：假如，旁边还有一个英雄高呼着“犹太民族必胜”视死如归的冲向纳粹的话，那在观众看来，这主角这踏马卑微求存的鄙态，还有啥值得动容的！
况且这样一座大山在前，主角的心路转变就不动人了，在观众看来，无非是从卑鄙求生的小人成长成了别人电影一出场就是的初始状态。
就用我非常喜欢的《波斯语课》举例。
电影前期，绝不试图输出任何“上高度”的东西，这样你就会觉得“主角太牛逼了！这么绝望的情景下还如此机智，我要是到了这种状态，擎等死了”。
电影中期，在见识到纳粹的残暴后，主角开始力所能及的帮助别人，但仍然不输出“高大上的东西”，因此，如此小的转变都让观众动容“主角太善良太牛逼了！这么绝望的情景下，不仅自己挣扎还想方设法的帮助同胞。我要是到了这种状态，能顾好自己就不错了”。
电影后期，主角决定为了救下同胞坦然赴死，决定不再为了生存而奴颜婢膝，决定做回真正的自己，哪怕前方就是死亡。观众就会觉得“主角太牛逼了，他都成圣了，死亡又岂能吓退自由之翼呢！”。正是因为有了前面的铺垫，主角的成长才如此的令人动容，
但是，记住，哪怕此时，犹太资本家都没有“上高度”，因为如果这里上了高度，主角的坦然，就不动人了：国破家亡山河破碎，你坦然赴死不是应该的吗！你就应该马上木棍冲向敌人！
那么主角的这种坦然赴死的小觉悟还有啥让人感动的？
直到最后，随着主角一个个念出集中营逝去的几千个生命，犹太资本家们，才开始在电影中上高度，但是此时主角办的事，哪怕上了高度，也足够让观众感动了！
那么回到南京照相馆，对比一下，
1.假如一开始，《波斯语课》就上了高度，电影中前期的主角，对观众还有吸引力吗？
2.两件事都号称有“真实事件参考”，那么，《南京照相馆》的主创们有像《波斯语课》那样去考证一下“真实的事件”中，到底哪些是真流传出来的呢？说白了《南京照相馆》就是个赚钱的商业片，那就别往爱国上靠！你爱国你看看人家犹太人资本家拍电影怎么考证的？
回想一下，南京照相馆正常的节奏应该是什么样的？
就是中前期坚决的不上高度！用纯赞扬生命之坚韧的角度去描绘阿昌、老金、王广海的三种完全不同的求生。什么汉奸、什么中国人、什么小日本、什么山河破碎之类的，绝不能有！
一切的高度，都要等到高叶把照片带出去，连同伊藤的中国人底片的“互相对应”来集中爆发，特别是你们主创的认真，考证出的那些个“真实的人物照片的结局”，来进行一次酣畅淋漓的集中爆发！集中上高度！
所以南京照相馆，哪里严重的影响了观众的观影感情？
就是电影前中期，满城尸体呢，老金阿昌就觉得“给日本人洗照片是汉奸”了，你踏马，你，你，你觉悟还挺高！我还能说什么！说多了就显得我跟汉奸一样！
但，这看似“上高度”的觉悟，其实消解了角色的感情。在影视作品中落入了下成。
拍屠杀电影，也不是谁弱谁有理，大屠杀电影，也要拍出角色的优点，拍出让观众动容的东西。。可是公平的说，都被屠杀了，还能有什么优点？但凡有一点优点，至于被集中屠杀吗？
所以屠杀电影角色唯一的优点，就是“生命的坚韧”！！但这其实是一个很大的优点！特别是在屠杀背景下，反而能无限放大这个优点。
一个坚韧的、绝不会被打倒的、一次一次想方设法活下去的民族，早晚会屹立到世界之巅，这种感情就是自然而然的，这种感情是随着观众看到主角坚韧的活着，所自然而然产生的，是让人信服的！。
这个要比那什么“日行千里”的大好山河的强行掰嘴喂要高级的多！！为什么？别给我扣汉奸帽子，因为：那些大好山河，你将来就算夺回去，又能咋样？你有了大好山河不一样被屠杀？别忘了，你被屠杀前，那些大好山河本来就是你的！
对不对！逻辑就不通顺啊！