提醒一下各位影视创作者，不要轻易学，学不好很容易把自己跟风玩死。
我太了解你们影视行业这帮人了，什么题材火了就立马扎堆拍一堆类似的题材片出来，比如主旋律火了，接下来好几年扎堆主旋律，直到《长津湖》后审美疲劳，《志愿军》也没啥水花，也就是这个暑期档能有《南京照相馆》这样比较新的拍法才拯救了主旋律的票房，还是按老样子拍的试图轻松圈钱的《东极岛》扑的一塌糊涂。
神话题材动画火了，也扎堆神话新编，事实证明大圣跟哪吒成功还真不是因为用了神话原型，是人家导演功力强，他们换个形象也能讲好故事做好画面特效，只是可能没那么现象级而已。只是可惜了杨戬，作为中国神话三大顶流之一，到现在还没有一个满意的爆了的改编。
还有很多其他类型片的例子。
这回，又想用《年会不能停》《长安的荔枝》《浪浪山小妖怪》来造势职场题材类型会火、观众爱看是吧。
但电影不是一朝一夕拍成的啊，从剧本到拍摄，是个漫长的过程。
《年会不能停》备案立项于22年，《浪浪山小妖怪》是与短片同时在23年开启的项目，只是24年改了名重新备案，《长安的荔枝》虽然备案于23年，但其故事几乎按着原著来，而马亲王写的这个故事首发于21年，这是有个时间差的。
而且这里面，也不是都算成功吧，毕竟以《长安的荔枝》的质量水准，目前6亿多的票房着实太低了，大鹏都亲自发微博问为什么观众不想看、开始反思自我了，你能说这算很成功吗？——
原因就在这，三部电影里面，只有《长安的荔枝》最主打的就是职场讽喻。
整个故事主线、里面笑点的设计，都绕不开职场梗。
而《年会不能停》，题材是职场，但笑点出在身份错位的精巧设计上，而且最后的高潮很爽很燃，让观众有了个情绪宣泄口，你向朋友推荐电影，不会说“那部电影拍的真好全是讲职场讽刺的”，人家一天我都上了五天班了你又让我去看职场？
你只会说，妈呀这部电影真的很好笑，最后看了也很爽，快去看。
而《浪浪山小妖怪》就更不用说了，职场梗只是其中几个笑点，当然有从职场角度理解的不少暗黑线，但它同时也探讨了太多的东西了，压根就不是一句职场题材就能概括完的。
而上映时间也同样微妙，如果说，23年还算疫情后各行各业回光返照的最后一年，那一年的电影行业还短暂地繁荣过，那24年呢？
不仅票房降至10年前都不如的冰点，各行各业撑不下去的倒闭潮也集中爆发了吧。
如果说，23年末的《年会不能停》还能给还未失业的大厂牛马们提供一个情绪宣泄的出口，那经历了大批失业的24年后，那群回归草原的牛马们再看到职场题材，会不会重新怀念起领导给他画饼的那个遥远的下午。
所以，马亲王这人是紧跟痛点热点写了本小说迅速走红了，可拍完影视的25年剧版影版效果可都不佳啊。
所以说，有些东西，有些情绪他是很微妙的，当你连班都没得上的时候，你还会在意领导给你画的饼与不涉及生存问题的pua吗？
而《浪浪山小妖怪》就丰富得多。
人家不仅讲职场，人家也直接给你讲失业。
那个蛤蟆精的“9981”，不就是大厂工牌么？
做错了事逃命，不就是被裁了失业么？
人不仅给你讲失业，还给你讲考公考编呢。
“大王洞考了三年没考上”，这句话，才是当下的时代痛点。
而且，人不仅给你讲这个，甚至连失业后的心态都给你演出来，而且是几代人都看得懂的那种。
蛤蟆精几次遇险，他都紧紧攥着他的工牌，还给这玩意儿擦灰呢。
这啥意思，这是因为他在失去工作后缺少了身份认同，面临着身份危机。
我没进过大厂，但我看过知乎，在以前，大厂员工确实就是对自己的工牌级别引以为傲的，什么T6T7，k8k9，p7p8的，但厂子没了，就会面临一个问题——我的身份到底是谁？
所以蛤蟆精去取经，也是一个重新寻找自我，建立新的身份认同的过程。
这跟父辈们的下岗潮是一样的。
那个年代，是真的生老病死，从出生到上学到上班都是围绕着国企大厂来的啊，可以说整一个人的身份与社会属性都建立在厂子那了。
所以他们的下岗潮，身份危机是要比我们这代的失业潮严重得多的。
你带着父母去看，你看得懂，他们也能感同身受。
所以《浪浪山小妖怪》讲的东西还是要丰富得多的，不单单是在讲打工人，它一系列东西都讲了。
你后面再学，极有可能学的不好，加上时代情绪在飞速变化，等你拍完上映，黄花菜都凉了。
只能提醒各位从业者，他们不是仅仅因为是职场题材而火的，请谨慎学。