剧透预警。
我很喜欢，个人很推荐的一部动画电影。
电影源自一部短片，当年作为“中国奇谭”系列开篇作，曾在动画圈激起过一阵小小涟漪。大家对这个以西游记为背景，小妖怪为主角，却分明讲着当下年轻人问题与困境的故事，评价颇佳。
于是就有了这部大电影，扩展成长片，没有注水，细节更丰富，角色更立体，故事也更完整了。
当然主题还是那个主题，小人物如何强行挤进大历史叙事之中，试图打破宿命，书写自己的“神话”。这是整部电影的灵魂所系，笑或眼泪，都由此而起。
这个主题也可以与同档期的《长安的荔枝》对比来看，两个故事其实有着相似内核，小人物叙事追拷现实和体制。两者都有既定命运下的微观颠覆，历史无法改变，但小人物努力地在其实激起了水花，哪怕这浪花稍纵即逝。
这样的故事，底色悲凉，脚踏实地践行“喜剧的内核是悲剧”理念，前半段无厘头搞笑，借古讲今，借妖喻人。年轻人来看，桩桩件件，都是身边人和身边事，比如对大公司或上岸入编的向往，比如甲方语焉不详又无穷无尽的改稿折磨，都是一比一的现代职场景象……
所以前半段的喜剧，有很正的港式无厘头，有周星驰附体之感。四个伙伴性格各异，最常见的废柴联盟，一路坑蒙拐骗又磕磕绊绊，误打误撞，笑料不少。特别是到小雷音寺后，假取经团队碰到假佛祖团队，双方都怕露馅，一本正经地胡扯，观众从上帝视角自然开心。
难得的是段子并不粗俗，不走下三路，孩子和家长都看得很开心。本片最难的，就是它照顾到了全年龄段，小孩与成人各自有乐趣，能看到完全不一样的话题和情感，很难得。
这个小人物故事其实是有走向深刻的可能的，但出于商业考量或观众接受度，创作者浅尝辄止。无论短片还是大电影，小人物的悲凉都在于哪怕豁出一切，卷起人生的滔天大浪，在真正“主角”面前可能依然卑微如尘埃。其实即便唐三藏和孙悟空，也不过是被九九八十一难的游戏化设计操控的对象，是“组织”选拔培养高级干部的固定流程和培养环节。
这个过程，无分善恶，不管代表正义的取经团队，还是那些怀揣仙班编制的妖怪们，都是组织流程的一环或一份子。反而是“小妖怪”们，他们突然的觉醒更像程序bug，SOP的漏洞，给组织添乱，给考察找麻烦，需要被进一步修正和排除掉。流程环节不能改变，结局更是一早就写好，走到哪步，出什么状况，每个环节，早定好了。
电影更可以反高潮、反套路、更黑暗，彻底解构英雄主义，父亲传授的“大招”根本不存在，不过是酒后胡言乱语。小妖怪们被黄眉一把扬了，或是好不容易救出孩子，又被孙悟空一棒打死，连个解释的机会都没有……
如果按这个方向走，电影能找到更多思考与批判的空间，甚至有被捧上神坛的可能，但就不太适合大众娱乐了。看到后半段，能明显感觉到，创作者在艰难地做取舍，找最大公约数，尽力保留一些作者性，但也不免向商业妥协。
从一部商业电影的娱乐性和完整性来讲，就一定有场终极大战。小猪最后的“大招”就不会只是父亲的一个谎言，而是真正的“开大”。这招不仅大，还能合体，这个部分也必然是觉醒的、热血的、悲壮的。
结局有“牺牲”，有伤感，但又不能死掉，化作彻底悲凉，让小人物的奋斗成为一地鸡毛、徒劳无功。电影院里那么多小朋友，开心了那么久，难道最后给他们当头一棒，哭哭啼啼走出电影院，再费爸妈几个冰淇淋钱？不会。
电影留下了仁慈，虽然几个小伙伴明明说“下一世再见”，明明什么也不记得了，连名字都没留下，但仿佛并没有“死去”。就像托尔金在《魔戒》里，写佛罗多和毕尔博前往西方，以一种超脱而舒缓的告别，替代“死亡”的表达，他让每个人都看到自己愿意接受的结局，欢笑或悲伤，你自己决定。
孙悟空也像短片一样，留意到了这群小妖怪们，给他们留下了保命的毫毛。小人物的故事，既然影响不了大历史的进程，就让小人物在自己的故事里多感动和沉溺一会儿吧。电影里的小妖怪无法具名，他们是爸妈永远要记得多喝水的宝贝，是努力工作但不被老板待见的打工人，是被甲方反复蹂躏的乙方，是没什么用但好歹彼此关照的同路人，是豁出一切最后一无所有的尘埃，是坐在电影院里无数个你你我我，“无名之辈”们，不必开口，已经在内心齐声共唱的主题歌。