其实「古今同框」的场景在每个城市的出现率都很高，自古至今，老建筑和新建筑共存是常态，在同一片区域错落排列也不稀奇。
印象比较深的是北京的智化寺，与许多“藏”在胡同里的寺院一样，这座藏在禄米仓胡同的明代建筑非常低调内敛，颇有大隐隐于市的气质。
虽然寺庙建筑的等级都是皇家规格，但其修建者却是宦官出身，在智化寺在宫廷与市井之间形成了一个看不见的连接点。
据说禄米仓和南新仓这一带的胡同在明代时属"黄华坊"，清代属镶白旗辖区，设置了许多粮仓，专门服务于皇城物资供应。
既然是隐于胡同，就少不了与百姓生活的交融。智化寺的山门开向胡同，围墙与胡同民居相连，使得寺庙与民居无缝拼接。如今，胡同里的市井烟火之于寺内的梵音而言，是一墙之隔的入世与出世。
胡同与寺庙的衔接在「古今同框」这个概念下，产生了独特的活态文化，也形成了北京老城里那种“在世俗中修行，在沉淀中生活"的独特哲学。
但这「古今同框」的韵味还不足够浓烈，当我的视线穿过寺庙主殿的飞檐落在朝外SOHO上时，我才真正能够感受到“古今同框，时空对话“的冲击。
这种对话也许是智化寺中的“京音乐”与朝外SOHO白领们指尖敲出的键盘声，也许是明代太监建庙时彰显的权威与当代写字楼崛起后暗喻的某种权利表达。总之，它们同框了，时空在这一瞬间被悄悄的拼接了起来。
看着那扎哈风格的银白色楼体以一种视觉错位的方式“落在”胡同的房顶上，或是在寺庙中式建筑的纵向视角氛围中，突袭似的给了一个横版效果的背景图。
那充满金属感如同立体迷宫般的视觉张力与深沉内敛且厚重考究的木质韵味形成了巨大反差。
它们在各自的艺术风格中都出类拔萃、赏心悦目，却在时代的车轮下被“安排”在同一条空间抽线上，从信仰到商业，从皇权到资本，「同框」是时代的碰撞，也是历史的浓缩。
这种共生现象很值得琢磨。朝外SOHO刚建成时，还被批评为"文化入侵者"，那巨大体量对老城胡同的天际线造成了压迫感，传统的胡同生活肌理愈发弱化。而智化寺的存在就好像在无形中对抗着高速运行的城市更新。
今天，商业化的加速发展早已被人们接受，甚至认同。在「古今同框」的同时，人们也具备了偶尔将自己从商业中抽离、回归传统的控制力，找到了紧张与松弛、追潮与寻古之间的平衡点。才有了商业环境与景点客流之间的互动关系。
这种人们内心世界的“古今同框“恐怕要比景色「古今同框」来的更有意义。
PS：强烈推荐去看看智化寺。
寺院里有一座八角形转轮藏，雕刻精美，是北京现存最早的转轮藏实例。
原万佛阁顶部的明代蟠龙藻井是无数古建书籍逃不开的精美案例，藻井在20世纪30年代流失海外，现存美国费城艺术博物馆。
寺院每日下午都有“京音乐“的演出，算是对“京音乐”的一种传承。该音乐源自明代宫廷礼乐，由艺僧口传心授至今28代，保留唐宋曲牌与明代宫廷韵律。