说实话，在走进电影院之前，我对《你行！你上》并没有很大期待，一部豆瓣六点几分，猫眼七点几分的新片，几乎是把“我是烂片”写在了脑瓜顶上。
在姜文特地注册b站账号宣传的情况下，本片的票房依旧惨淡，在“让子弹飞申遗”出现次数最多的平台，这里的观众似乎也并不买账。
于是乎一来我想为姜导贡献一些票房，给张麻子上点梗税，二来也是知道姜文的电影一向是后期封神，万一呢？
结果，昨晚看完我是真不大懂，这样一部剧情密集，笑点紧凑，内核严肃，紧张热血，讽喻深刻的片子为什么如今会是这种评价。
我没有足够的金币，否则一定会去二刷三刷，不明白，也许姜文是真的过气了吧，我不知道，也或许小丑是我。
有人说这部片子又是姜文为了自己那碟醋，包的一盘饺子，大家早就看腻了，说实话我一直不理解这种说法。
要知道所有文科作品都是围绕着作者心里的醋包出来的饺子，只有作者意识和资方意识，比例不同而已，不存在没有醋的艺术作品，所以重要的根本不是有没有“醋”，而是醋和包出来的饺子是否匹配，是否能打动人。
真男人从不掩饰屁股。
而且你真要说腻了，怎么擦边短视频看不腻呢？团播男女长的都大差不差怎么不腻呢？姜文的主题一直是家国情怀，革命叙事，几乎是永恒的主题，怎么会腻呢？
小约翰视频都是围绕着同一套国际背景，也依旧是最佳下饭视频，烤冷面吃八十年我也不腻啊。
那以朗朗人生经历为原型的《你行！你上！》这盘饺子，究竟配不配得上姜文导演的陈年老醋？
那可太配了，朗朗简直就是为这盘醋而生的。
一个中国小孩，从小学钢琴（西方技术），用西方人的乐器（技术），在西方人更擅长、更容易获得成就的领域，在千禧年前后（中国并不强大的时候），想要在西方人主导的音乐界（世界舞台）立足，所面临的困难、潜规则、文化差异、既得利益者、窃取果实的人……
成长，革命，盗取，人性，立足，欺骗。
朗朗代表了中国人，代表了中国，代表了所有想在西方主导的世界体系中“妄想”谋求一席之地的中国人。
片名《你行！你上！》乍听之下以为是一句讽刺，“你行你上啊！”，可实际确是一句祈使句——
“你行的！你快上！”“我们能行！我们上！”“别害怕！我们并不比别人差！”
我们一起看看朗朗（中国）这一路走来的“求学”轨迹——
一开始和猫和老鼠动画片学，朗朗弹的不错却完全照搬以至于只能使用四根手指（一味模仿）；
后经沈阳本地老师沈启蒙指点（共和国起点）“四指变五指”，“四星变五星”，最大的“拇指”（意识形态）用上了，朗朗彻底打好基本功（国家框架）；
第二任老师欧亚老师（指历史创伤、亦指苏联，苏联是唯一贯穿欧亚大陆的国家）有着很严重的创伤性应激，她教出了众多功成名就的弟子，却在当年动乱时期被他们（社会主义阵营国家）全部背叛，扒光衣服批斗。
欧亚老师脆弱敏感，后因为一点微不足道的事，将朗朗逐出师门，撒手不管（中苏决裂），但其实不是坏人，并且打心里认可朗朗；
期间学校的班主任小林老师（红色记忆），伴随着列宁的故事出场，朗朗念的列宁一股大碴子味，同学们全都笑话他，可小林老师却学着东北大碴子味又念了一次，这次同学们说，小林老师的东北话真好听。
她永远是一副大红唇，红裙，阳光向上给人以希望，当朗朗被停电吓到，小林老师抱紧了他，说“光一会儿就来了”，欧亚老师（苏联）走了，但小林老师（红色精神）还在；
去德国比赛时遇到的在欧洲开豪车的胡歌，胡歌曾练过钢琴，还是第一届某国际比赛的第二名，但实际却是第一，因为第一的位置宁愿空缺也不给华人。
用别人的乐器，弹别人的曲子，弹的再好你也不会是第一，认清现实的胡歌成为了西方世界的“上门女婿”，娶了老外逍遥自在，再也没碰过钢琴（放弃理想）；
还有操着一口港台腔的诸葛伯乐老师（海外华人精英），当朗朗的硬实力获得了国际认可，这位过去只是指导个只言片语的大师立刻提出尽心带朗朗，但有一个条件——
郎朗父亲郎国任必须回沈阳（退出历史舞台），让其全方面全权塑造朗朗（彻底西化）。
好，那么此时，郎国任的角色意义至关重要，他所象征的究竟是什么？姜文饰演的是谁？郎国任在片中代表的是什么？
结论显而易见，郎国任一把托起了朗朗（中国）的音乐生涯（命运），跟随了朗朗全部的成长路，他拉的一手好二胡，他对欧亚老师“点头哈腰”过，也对诸葛伯乐质疑过，还总自称是“总设计师”，那么他是谁？
他是一路走来从未离开（退场），却总被认为是累赘的父亲（意识形态），他是负责了朗朗的吃喝拉撒（大小事务）却被视作“劫持”了朗朗（中国）的“土老帽”。
“知道为什么朗朗不够成功吗？因为有你这个爹！”
“你个土老帽懂什么音乐，你会毁了朗朗！”
现实中也有无数家长（国家与精英）认为朗朗（中国）并不难复现，不就是逼孩子学琴吗？我也行！不就是市场经济吗？开放到底不就得了？我上我也行，然而事实证明，只有一个朗朗，也只有一个中国。
“郎国任”在片中的角色，是父亲，是主义，是本土化的社会主义意识形态。
全片最震撼的三个场景——
其一，是去北京前郎国任骑着摩托拉着朗朗路过沈阳中山广场转盘，俩人说了很多话，摩托速度也不慢，漫天的风雪中，不论怎么走，从哪个视角看，却都是赫然伫立的教员雕像。
这一镜头语言非常明显，象征着无论未来朗朗（中国）身在何方，他的信仰与根都永远在沈阳中山广场，在这一尊雕像旁。
其二，是当朗朗获得了钢琴国际大赛第一名，真正在西方打出名声之后，西方精英们闻讯而来。
这里非常有镜头语言的是，西方精英们聚集在了细细一条小桥的对岸，而朗朗在得到了诸葛伯乐（华人精英）的准许后，才通过了窄桥与他们谈笑风生。
精英们仿佛只手就能摘掉朗朗（中国）这颗桃子，诸葛伯乐（华人精英）更自认是西方世界敲门砖，只有自己的引荐才能给朗朗（中国）未来，郎国任（社会主义）只是碍眼的老古董。
路线受到拷问，郎国任只身站在另一边，父子间仿佛已经隔着一层厚壁障了。
接下来诸葛伯乐的发难（逆向民族主义）更是将西方精英的矛头对准了郎国任（社会主义）。
而让郎国任意外的是，已经见过形形色色的人的朗朗，居然没有丝毫犹疑，便抛却了看似亮丽的生活，转身回到了自己这边，并且没有从桥通过，而是围着池子跑了一大圈，不惜绕远路也要重新拥抱自己的主义。
而在后来诸葛伯乐电话中质问郎国任居然绕过自己，“私自”考取著名音乐学院的时候，更是贡献了全片最精彩的文案：
“我不可能接收一个可能落榜的学生，你真是不要脸！”
“你上次让我回去仔细想想你说过的话，我也想过了，上次你和我说什么来着，你已经是华人的天花板？”
“那怎么了？”
“我想问问，天花板的上面是什么？”
“天花板的上面？是阴暗！潮湿！是遍布老鼠的角落！”
“再上面呢？”
“是什么？瓦块！砖！”
“还上面呢？”
“还上面？是金字塔尖，等等，郎国任！你真是疯了！”
“我想去那儿看看。”
（台词非一一对应，笔者记不太得了）
如果我们一直依赖外部的力量，那天花板必然触手可及，但如果我们偏要自我崛起，那天花板自然就消失了。
其三，举重机托举着朗朗与钢琴，在小区里的万家灯火围绕中缓缓降下。
这次朗朗演奏的不是肖邦，不是柴可夫斯基，而是浏阳河、黄河大合唱。音乐缓缓流动，全程没有台词，再一次用镜头语言表明了朗朗（中国）的路线选择，一如其在白宫里演奏的上甘岭-我的祖国。
背景中数不清的万家灯火，是千千万万个中国家庭的期盼，风在吼，马在叫，万众一心，他们共同推动着朗朗（国家）前进。
影片中，姜文用自己特有的麻匪味、倔、追根究底，演出了沈阳父亲的倔、艮、幽默、顽强、尊重老婆和重视教育，他借朗朗的故事，从中国近代史一路讲到当代史，又讲到了现在。
它与郎朗的真实人生高度一一对应，几乎一个字不用改。
这里的父亲迷茫过，徘徊过，意气用事过，也曾怀疑过自己是不是多余，许多时候父子二人已经没有共同语言，却打打闹闹终会和好，兜兜转转，朗朗也总会回到父亲的怀抱。
小红书上有个形容说，这是拍爹的作品中最没有爹味的。
父母（人民）的期待，赌上一切的坚持（破釜沉舟）能否成功，几次黑暗前的黎明，一路上遇到的风景，形形色色的大风大浪，共同构成了今天的朗朗（中国），那些朝气蓬勃、历史伤痛、那些摘桃子的人，终成了风景的一角。
二胡当真教不了钢琴吗？后来现实中的朗朗与郎国任在卡内基音乐厅合奏，获得了满场掌声。
作为一个沈阳人，听到片中纯京爷的姜文，努力说着我这个沈阳人完全认可的沈阳话（偶尔会拐出点唐山味），我就没有办法不喜欢这部片子。
他以最执拗、较真、絮絮叨叨的台本，出品了这一部给所有中国人，尤其是给中国下一代年轻人的电影——
不要缺乏信心，不要自卑，哪怕是别人曾一度领先的世界、领域，那也没有什么，相信自己，想做什么大可以去做。
我料定！你行！你上！
当你会错了意，就大方说开，但当你真的遭遇了霸凌与不公，也一定要为自己争取，没什么好怕的。
影片最后一段，当朗朗获得了梦寐以求的顶级面试机会，站在了似乎公平的纯白的舞台之上时，主办方却一条一条挑断了钢琴线。
面对刁难，朗朗直接故意挑断了钢琴线，他说：“一次两次是你们搞我，第三次我故意弹（谈）崩了，逼着他们给我换琴（谈判桌）。”
最终朗朗成功拿到了演奏资格，这与过去这些年的贸易战、技术封锁下中国的应对方式，简直没有丝毫不同。
如今这部片子的两极分化让我意外，但在留子那里却获得了诸多赞美，面对那些质疑与差评，他们中的很多回应——
“你不是留子，你不懂。”
我也挺认同一句话的，如果你说这部电影一般，那你可能是懂一些电影，但你要是说这部片子很烂，一骂到底，那你大概不懂中国。
伴随着演职人员表播放的最后的钢琴曲，是那句“中国出了个毛泽东，他为人民谋幸福。”
我们生在沙尘暴中，我们长在青山绿水里，我们团结在主席像周围，我们喜欢搞抽象，但我们也会继续澎湃的黄河大合唱。
就像这部作品，它迎合了时代的幽默感，却没有抛弃姜文式内核，他还是忘不了他的太阳，一如我们忘不了他。
能看到太阳的地方永无天花板。
与天斗，与地斗，其乐无穷。
全文完
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