姜文之前想站着把钱挣了，这次却想给观众当“爹”！
能看得出来，姜文这次是有野心的，他似乎想借着郎朗这个天才钢琴家的故事，拍一版中国改革开放发展史的《阿甘正传》。
正像《阿甘正传》中阿甘不停的奔跑，从不放弃自己，是代表了美国精神。
姜文似乎想通过郎朗这一路的成名史，来隐喻中国从建国以来这一路坎坷的发展史，我看到了高赞回答网友的分析，可以说很精彩，也不算过度解读。
但是，我想说电影首先要好看，才能勾起观众去更深解读的乐趣，去发掘光影镜头背后那些隐藏的密码。
而不是本末倒置，忽略了电影本身故事的表达，全都搞成了拿着放大镜逐帧分析的考据党。
这部电影给我的感觉，故事讲的稀碎，而且太“吵”了，不管是音乐本身，还是充斥着郎朗父子不断大声争吵的对话。
所有人仿佛都充斥着一种癫狂状态，但我又不知道大家在“癫”个什么劲儿。
你到底要表达什么呢？是成名要趁早吗，还是要为国争光，还是单纯的就是爱音乐、爱钢琴，跟《霸王别姬》里的蝶衣一样，不疯魔不成活？
恕我直言，我真的没看出来电影想表达的内核在哪？整个电影给我一种外在喧嚣热闹，却内里空空的感觉。
看似以郎朗的个人成长线为主题，但并没有演出郎朗这个角色的深度，他更像个工具人，主要是为了配合姜文演的这个“大爹”。
一直在说爹怎么怎么忍辱负重，他承担了一切，他还背着吃软饭的指责，身体还有病，不顾一切的托举儿子。
不断的和各种人吵架，和儿子的叛逆对抗，最后，一手创造了郎朗在钢琴演奏事业上的成功。
问题是，我觉得这个逻辑不应该是，郎朗能成功的最大前提是，他真的对音乐很有天赋吗？
爹在牛也只是个助力吧，这就像丑小鸭之所以变白天鹅，是因为他本来就是白天鹅啊。
电影中，还用那种大段大段话赶话的台词，制造角色之间的冲突感，似乎是想复刻《让子弹飞》中黄四郎、师爷、姜文圆桌谈判的经典名场面。
问题是，让子弹飞中那场戏之所以精彩，是因为台词中给的信息量很足，再加上发哥、葛优、姜文的精彩演绎，看起来就很过瘾。
《你行你上》中，更像是为了情节冲突而冲突，台词很浅白信息量不够，就会让人觉得很无聊。
而且，最让我觉得奇怪的是，郎朗是作为这部电影的音乐指导仿佛指导了个寂寞，片中三个郎朗小演员的弹琴风格，都属于那种用力过猛式的。
虽然网友总调侃郎朗弹琴是“胸口碎大琴”，但是我个人对于郎朗的音乐情感表达是丝毫不怀疑的，他的音乐是有很细腻动人的一面的。
也不知道是不是姜文导演的强烈要求，总之片中给我的感觉就是闹哄哄的音乐+闹哄哄的台词+很廉价缺乏美感的电影画面，这一切都让我都觉得如坐针毡。
那些，动不动就嘲讽别人没看懂片里政治隐喻的，真的别来和我扛，扛就是你对。
说实话，这片里所谓的那些隐喻，都通过台词、画面挺直给的，只要学过中国现代史的看懂并不难。
但是，我始终认为，让一部电影精彩的原因是它本身的故事性、台词和画面，而不是像解谜一样的延伸解读。
醋给多了不给饺子，让观众饿肚子，这也太不讲究了吧！
