两个字：矫情。
《戏台》这个电影，讲的根本不是“老祖宗的东西就是好”，而是“谁来当这个老祖宗”。
戏真的比天大吗？老祖宗的东西真的好吗？
并不是。如果戏真的比天大，老祖宗的东西最对味儿，那凤小桐就不会跳河了。
洪大帅要改戏，你唱不下去，说老祖宗的东西不能改，问题是蓝大帅又没改戏，人家只是玩玩戏子，你怎么就忍不了了？
难道戏比天大，你比戏大？你才是老祖宗？
没错，其实陈老师讲的就是这么个事儿。
如果是戏院老板为了讨好洪大帅，一拍脑门逼着戏班子改戏，那我能理解戏班子为什么哭爹喊娘；
如果洪大帅就是想看金啸天，但是金啸天起不来床，戏班子迫于无奈推大嗓上台，那我也理解为什么战战兢兢；
哪怕就是洪大帅懂戏，乱改，又嫌改得不像话，那我都能对戏班子产生一点点共情。
结果，陈老师巧妙地避开了所有能够让人跟戏班子产生共鸣的冲突形式。
老祖宗的东西就是好，谁都不能改，而我是老祖宗，怎么唱，想不想唱，都得听我的。
因为你得听我的，所以我说外卖小哥不能上台，就不能上台，唐山落子不行，那就是不行，哪怕客户没意见，但我认为你的不专业毁了艺术，那你就得被唾弃。
因此，抽大烟泡女人的金啸天才会摆谱耍大牌，凤小桐才会嫌弃不专业的大嗓唱落子，戏班子的人一听改戏，才会愁眉苦脸哭爹喊娘的。
观众的要求，违反了我的规矩，而在我的规矩里，外行就不能提要求修改，包括观众。
但是这个事本身跟创作就是违背的，因为创作就不可能不修改。
白居易写诗，写完了给老太太念，一直改到老太太能听得懂，所以他的诗词才能流传千古；
曹雪芹够牛逼了吧，人家的《红楼梦》，也是“披阅十载，增删五次”，批书人让他删了秦可卿之死，他就在稿子里删了；
再到现代，编剧作家的剧本稿件都要被一次次修改，才能摆上台面，才能登台见报。
那怎么就你陈佩斯这么矫情呢？
怎么就你觉得客户啥都不懂呢？
怎么你给观众喂什么，观众就得闭着眼硬吃，不能挑毛病呢？
观众喜欢，让你改，你算老几？
你不愿意改，那观众就有权力吐槽，有权力不看。
其实这种心态，很像刚毕业的学生，我上学那会也觉得自己的东西最牛逼，不能改，谁改了就是不尊重我的创作。
但是当我在生活中磨炼成长之后，再回过头看自己之前的东西，会明白为什么当时会让我改。
因为差劲，不够格，大家不喜欢，就这么简单。
我之前一篇回答里说过，陈老师至今没能和劳动人民产生共鸣，就是这个意思。
他赶上了中国历史上罕见的文娱作品匮乏的卖家市场时代，所以他误以为自己的作品真的很出众，而忽视了那个时候作品总量的问题。
又因为他出身星二代，有家底，有关系，捧他的人多，骂他的人少，所以他误以为自己真的很优秀，可以把自己关进象牙塔里止步不前。
所以陈的心态，就一直是那种刚毕业的、没经历过生活捶打的学生状态——老祖宗的东西就是好，而我，是老祖宗本人。
我曾经在台上吃个面条，说两句俏皮话，耍个性子，观众就笑了，那我现在这么做，你们也得笑，必须笑，还得欢迎我继续这么演。
但其实早在九十年代，他在春晚舞台上越来越乏力的时候，就已经被观众抛弃了。
只不过他不愿意面对，也不愿意承认罢了。
