很简单，因为在中国过不了审，现在香港也没有啥黑帮投资这种电影了。
《古惑仔》是根据漫画改编的系列电影，而这本漫画是从1992年开始连载的。
《古惑仔》的走红，是社会背景、文化土壤、市场需求等多重因素交织的结果。
从社会和文化层面去说，90 年代香港面临回归前的历史转折，部分底层青年对未来感到迷茫，传统价值观（如法治、职业上升通道）的缺位，使得江湖世界的 “秩序”（如兄弟情、道义）成为某种精神替代。古惑仔电影通过刻画街头帮派的生存状态，暗合了边缘群体对身份认同的诉求。
香港经济高速发展期，贫富差距扩大，底层青年难以通过常规途径改变命运。“古惑仔” 以暴力、江湖规则打破阶层壁垒的叙事（如陈浩南从小弟到大哥的崛起），既是对现实困境的想象性解决，也满足了观众对 “逆袭” 的心理代偿。
香港回归前，部分执法机构与黑道的微妙关系（如廉政公署成立前的贪腐问题）为江湖题材提供了现实素材。作品中警察与黑帮的博弈、勾结或对立，折射了社会对权力结构的复杂认知。
而在当时，香港的黑社会组织一直是香港文化产业（包括电影）的重要资金来源，黑钱通过这些文化产业去洗白，所以黑帮资金对这类题材会比较感兴趣，通过此类作品刻意弱化黑帮的暴力血腥本质，转而渲染 “兄弟情”“忠义” 等理想化特质（如陈浩南与山鸡的友情、小结巴的爱情），将江湖塑造成一个充满热血与悲情的 “平行世界”，洗白黑道赚来的钱，也洗白黑道的形象。
香港97回归后，一方面香港电影受到好莱坞大片的冲击，以往的台湾市场和东南亚市场被好莱坞电影产业蚕食，不断收缩影响力最后只能回归本土。香港电影仅仅靠本土票房，是根本无法支撑《古惑仔》这种明星阵容的制作成本的。
另一方面，香港想拓展大陆市场，挽回在海外受到的损失，那就只有跟着大陆政府的指挥棒走。2003年大陆颁布CEPA法案后，香港的社会和经济进一步与大陆捆绑在一起，也就意味着香港必须越来越听大陆的话，文化产业、影视产业也是这样。
所以，在大陆严格的审查制度下，香港电影进入大陆，经历了很痛苦的创作思路转变的过程，之前的电影中的港岛文化被慢慢褪色，转而成为香港电影人拍的大陆片，所以黑帮这种题材，也就逐渐销声匿迹了。
另外，97回归后黑帮势力也经历了重大转型，要么去了香港，或其他英联邦国家移民，要么漂白。尽管很多帮派依然存在，但生意已经慢慢从黑道转到更大比例的白道生意了，也就不再需要用电影这些产业去洗黑钱，或者继续宣扬黑道的思想了。因此黑帮的资金投入电影的也锐减，导致真正本港特色的这类电影越来越衰落，乃至整个香港电影持续衰落，自然也就不复往日荣光了。