确切地说，中国电影最难的，不是20年前，而是30年前，正是那个让很多影迷津津乐道，诞生了无数的享誉世界的华语经典电影1990年代。
与《霸王别姬》、《活着》、《大红灯笼高高挂》、《鬼子来了》等影片在欧洲各大电影节风光无限的同时，是国内的电影院大面积倒闭，仅剩的一些电影院，也仅有好莱坞大片、成龙的贺岁片，以及冯小刚的喜剧片能够真正的吸引观众进场。
造成这一局面的，一方面是好莱坞大片的降维打击，所到之处皆所向披靡。在两岸三地，台湾电影市场最先被好莱坞击溃，虽然有一众电影大师杨德昌、侯孝贤、李安等，但台湾观众已经用脚投票，选择了视听效果更出众的好莱坞大片。台湾的情形和欧洲诸多国家类似，都是电影圈里一众大师们圈地自嗨，然后拱手将电影院让给了他们看不上的好莱坞！
接下来便轮到了曾有着“东方好莱坞”之称的香港，曾凭借功夫电影、黑帮片、警匪片等横扫东南亚的港片，在好莱坞大片的冲击下也溃不成军，一落千丈。
与此同时，内地市场也是如此。1998年一部《泰坦尼克号》在内地狂揽3.2亿票房，占全年总票房的1/4还多。
但除了类似《泰坦尼克号》、《红番区》，以及主旋律影片《生死抉择》、冯小刚的贺岁三部曲（《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》）等少数电影能够引发观影潮，其余时刻影院门可罗雀，那些经典国产电影，虽然能够打动各大电影节的评委，却唯独打动不了观众。
因经营不善，大量电影院倒闭，剩余的也歪招尽出，在播放内容上打起了小九九。由于监管不力，部分电影院甚至堂而皇之的放起了三级片。
除了好莱坞的降维打击，录像厅的崛起，以及家庭DVD/VCD的普及，知识产权保护不力等因素，也是造成国产电影困境的一系列因素。对老百姓而言，买一台DVD机，每次花一两块钱就能观看到影院播放的最新大片，何必还要去电影院花冤枉钱呢？
而这样的困境，直到本世纪初的张艺谋的《英雄》的横空出世，才逐步改观。从剧情和内涵上而言，《英雄》有诸多争议之处，但其美轮美奂的场景，让无数的观众为之沉醉，也让观众意识到，在电影院观影有着在家或录像厅中完全不一样的感受。
毫不客气的说，《英雄》的出现，拯救了处于低谷中的国产电影，也为后续国产电影成为华语影坛的领航者，继而成为全世界仅有的几个可以在本土与好莱坞分庭抗礼的电影市场，奠定了坚实的基础。
也正是凭借《英雄》、《夜宴》、《无极》等大片将观众重新吸引回到电影院，才让黄渤、徐峥、邓超、沈腾、吴京等一众电影人有了大展拳脚的机会。
而正是凭借新老中国电影人的集体努力，才有了如今国产电影体系和电影工业化的蓬勃发展，在这种情况下，《流浪地球》、《哪吒》、《封神》等一系列工业化大片应运而生。
虽然近年来国产电影遇到了一些困境，但很显然这种困境，更多是全世界电影行业在内容方面的灵感枯竭，以及大量粗制滥造的电影引发观众反感所造成的，和当年国产电影所遭遇的内忧外患，几近灭顶的情形有着本质的区别。
与黄渤的观点类似，如今的困境是暂时性的，也是完全有机会解决的。
以《哪吒之魔童闹海》为例，作为大卖的《哪吒之魔童降世》的续作，导演饺子及其团队并没有屈从于商业利益，仓促推出，而是“四年磨一剑”，使得电影品质相比于前作又更上一层楼。而海内外观众也纷纷用脚投票，最终使得续作再度引爆市场，将国产电影的票房记录拉升到新的高度。
《哪吒之魔童闹海》用屡破纪录的表现，告诉了整个电影圈，所谓的电影市场寒冬根本就是伪命题，如果国产电影每年都能有一批同档次的品质电影，还愁观众不买单吗？
提升电影品质，才是解决当前电影市场困境的唯一解！