你们一直在纠结一点：观众是衣食父母，不论发生什么，都不能台上挤兑、责怪观众。
但你们忘了一点：观众是戏曲演员的衣食父母，却不是于李二位的衣食父母！
因为他二人站在京剧的体制里最高点近20年了。也就是说：他们有20来年不为剧团经费发愁了，也不为演出场地操心，不用为剧团人员工资担心。
他们俩，包括他俩代表的剧团是国家全托底。
不论其他京剧团如何发愁生存发展，全国就算关门到仅剩一家，也是他们家。
他们俩这种态度的根源就是“从来不参与市场化”，只管唱好戏就行了，而且是“完全不管观众市场反馈的去唱去演”。
这才是这次言论的根源所在。
假如换个剧团负责人来讲，绝逼不敢说这话。
天大地大，不如吃饭大。
乙方一味追求自己的艺术方向，完全不管甲方态度，爱咋咋地。能这么干敢这么干的，全球所有剧团算一起，只有咱这的一两家。
因为，于李二位的甲方不是观众，不是市场，不是你我，而是体制！
他俩完全可以怼观众、怼网友、骂拍照录像，因为一句话—— 他俩不靠这个吃！
试想：他俩是北京全聚德京剧团的团长，还敢说这话吗？
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还有，关于他俩举香港观众不拍照的例子。
那是因为，香港的舞台剧，承袭欧式话剧传统，从50，60年代开始，就要求观众不能太大声、不能叫好吆喝、不能发出响动干扰演员的台词和演唱。
这是剧种的天然习惯要求，也是香港观众几十年被培养出来的结果。
并不是素质高，而是剧种要求本来就这样。
比如香港的脱口秀小剧场，就嘻嘻哈哈、大声发笑，你能说脱口秀观众素质低吗？
日本电影院，不论喜剧片还是恐怖片，都默认不能发出声音，即便忍不住，也要捂住嘴小声的，否则会被舆论认为是“不礼貌”。
你拿日本这个“奇葩”习惯去套全球，会是啥结果？
总结：香港观众看欧美话剧习惯了，于是连带看京剧也不拍照录像啥的。
而大陆观众没有看话剧舞台剧的经历，咱这更多的习俗是被京剧养成的。
而京剧的根源是啥？是不出声不吆喝，不拍照不录像？大伙儿默默坐台下安安静静的2小时？
京剧演员会不会以为今儿行头穿错了？