认真看了之后，触动很大。（全平台上线，大家都可以看）
在人人都想赚快钱的今天，还是有这么一群人，为了热爱、为了梦想，去精益求精、去不破不立，真诚地接受观众的意见，以动画人死磕到底的精神做对得起观众的作品，闯过了一道又一道难关，撼动了一座又一座大山，最后与世界去碰撞。
他们是开天辟地者，跟电影里的哪吒敖丙一样，硬生生地在世界动画史上撕开了一道中国动画的口子，踏出了一条中国动画的新路，因为热爱，他们才能对改变这个世界说出：“我想试试”，如纪录片中的贺卡一样，我祝他们能“付出甘之如饴，所得归于欢喜”。
首先，饺子团队能取得成功的最大原因正是在于他们始终把观众放在心上——正是因为有着“我们是为观众服务，不是为导演服务”的真诚态度，才能耐得下性子一遍又一遍地磨出精品。
有关申小豹的情节，导演明确讲了是在第一部播出接触了观众的意见之后逐渐完善的申公豹一家的故事线。像申正道给两兄弟的教育一直是十分正统的、试图让他们走上异族规定的“正道”成才，但当申公豹真正加入了阐教，知道了其中的一些内幕的时候，他的心也有所动摇，也由此解释他的行为。
并且申小豹就是跟哪吒一样，虽然一个魔丸一个豹妖，但都是心地善良的孩子，他的行为更多地是出于天性，所以才会救父心切到拼命。我之前影评中也讲了申小豹应该就是跟哪吒内核相似的一个对照组——
出圈图自存——
然后就是规模浩大的场景设计、动作配音、震撼特效的工程——
巨大的天元鼎，直径长3公里，开海要4-5公里，大约15个航母的宽度，因为要看起来真实，所以难度相当大，关键在于高度与阔度的计算。
而对于龙宫的设计也是细节拉满——
天元鼎里面的骷髅头喷火，我在看电影的时候就注意到了，这天元鼎里不知道有多少的冤魂野鬼，也由此指向了影片的主题。
不光是幕后这里讲的有骷髅头，我看电影时也注意到鹿童开大时的那一幕其实也是骷髅头形象，鹿童箭下正是我那冤死的小豹啊啊啊。
然后就是锁链，因为这个关乎到影片的主题——打破枷锁，所以导演要求一定得用实体锁链，不能凭法术若隐若现，并且对“制作人员有信心”
制作人员——“啊？我吗？”
具体的制作是用点连接成曲线再生成，连接着角色不能乱不能穿模，在大战中乱中有序、交叉自然，还被要求像头发丝一样轻微晃动，这难度可想而知。
然后一些场面设计真是让人拍案叫绝——
玉虚宫里的宝物是参考了鱼群的造型，用星象化成，那宝瓶玉液琼浆也是由星象连接成瓶子的形状。
当时我在影院看到这一幕时简直被美到窒息。
神妖大战，一个角色四个像素格密密麻麻地全都要刻画，洪流汇聚时有血雾与拖尾效果，只能说加的太棒了，一下子把战争的血腥残酷表现出来了。
没有方向性，都是自由的穿梭，但同时还要安排灵珠魔丸从乱中出场打无量仙翁，这些设计的难度完全可以想象。
天元鼎的造型是参考成都市市树银杏树造型。
在电影院首次看到阐教门徒站在树上，镜头拉远形成镇压妖族的银杏树这个设计的时候，我真的有被惊艳到。
动作设计的打戏、配音，无不精益求精——
哪吒是巴西战舞的打法，敖丙则是太极咏春，动作设计的老师在设计天元鼎那段敖丙敖顺的打斗之戏时，连走路睡觉都在构思，最后呈现出来的效果也是超一流武侠了。
尤其是用脚勾火尖枪打斗那几招，简直帅爆了。
配音老师也完全是用生命在表演——
配乐方面，因为是我们东方的神话，区别于西方的史诗，从旋律的构建到乐器的选择都用尽东方色彩。
尤其是这个唢呐，一响起来我直接梦回第一部，实在是太顶了。
用民族乐那种最原生态的声音配宝莲盛开的那种远古神话的神圣感，绝了。
最值得大书特书的就是这个钻心咒特效了。
饺子导演尝试着还原哪吒经典的剔骨削肉桥段，并赋予其新时代的精神。
几次推到重来，导演仍旧觉得未达到想要的效果，于是各部门集中在一起联合开会，原本分别制作的各个板块也变成了合力完成。
找来真人实验效果——
要让人感觉到钻心的真实疼痛感
事实证明，他们做到了。
600块碎肉，破碎后按照轨道重新拼合，并且采用动画人手k，这光是看文字都惊心动魄。
向你们所有动画人致敬！
当然，纪录片还有很幽默的桥段——
我看饺子导演也蛮有演戏的天赋的——
只能说我们对饺子导演的开发还不足1%。
还有饺子导演的少女心迷弟——
当导演否掉萌版哪吒带心的时候，我大松一口气，还好还好，幸好导演审美在线。
总之，整个制作过程合起来就一句话——我们是为观众服务的。
在纪录片的结尾，“死磕都要把它做完，要赌上动画人的魂”把我看感动了，这正与开头呼应，千千万万的动画人从全国各地汇聚到这里，为了热爱、为了一个目标而一起战斗，最终是希望延续行业的信心，让更多人回到这个行业，我怎能不被他们的精神所动容？
希望饺子团队点燃的这团火能蔓延到整个社会，致，敢与世界碰撞的你！
